Cultura e Socialismo

PELA CULTURA, LIBERDADE, TRANSFORMAÇÃO E EMANCIPAÇÃO VOTAMOS CDU!

2009-09-12T19:14:00.001+01:00

PELA CULTURA, LIBERDADE, TRANSFORMAÇÃO E EMANCIPAÇÃO VOTAMOS CDU!

É necessário e urgente romper com a política de desresponsabilização e asfixia financeira, de esvaziamento e secundarização da cultura.

No quadro da luta por uma democracia avançada, a luta e a construção de uma democracia cultural é função e factor das vertentes política, económica e social da democracia.

SEIS ORIENTAÇÕES

1ª O acesso generalizado das populações à fruição dos bens e das actividades culturais é o objectivo básico fundamental de qualquer política de democratização cultural.

2ª O apoio das diversas estruturas do Poder Central e do Poder Local ao desenvolvimento da criação, produção e difusão culturais, com a rejeição da sua subordinação a critérios mercantilistas e no respeito pela controvérsia e pela pluralidade das opções estéticas.

3ª A valorização da função social dos criadores e dos trabalhadores da área cultural e das suas estruturas e a melhoria constante da sua formação, condições de trabalho e estabilidade profissional.

4ª A defesa, o estudo, a preservação e a divulgação do património cultural nacional, regional e local, erudito e popular, tradicional ou actual, como forma de salvaguarda da identidade e da independência nacional.

5ª O intercâmbio com os outros povos da Europa e do mundo, a abertura aos grandes valores da cultura da humanidade e a sua apropriação crítica e criadora, o combate à colonização cultural e a promoção internacional da cultura e da língua portuguesas no plano internacional, no seio das comunidades portuguesas no estrangeiro, em estreita cooperação com os outros países e povos que usam o mesmo idioma.

6ª A democratização da cultura, entendida e praticada enquanto factor de emancipação. Social e individual, a emancipação supõe o enriquecimento das relações colectivas, o equilíbrio entre as relações de pertença e a aventura da criação, o reconhecimento da singularidade própria e da dignidade de cada um, uma consciência crescente da nossa posição na sociedade e no mundo.

DEZ MEDIDAS PRIORITÁRIAS

No quadro destas orientações fundamentais, e tendo em conta os aspectos fundamentais da política seguida pelo Governo Sócrates que é essencial corrigir e inverter, nós, escritores, artistas e demais trabalhadores da cultura subscrevemos o programa da CDU para a cultura, na convicção de que o processo da sua implantação será sempre realizado de forma não burocrática e participada.

1.O princípio do financiamento público da democratização da cultura deve no imediato levar a que o orçamento para a cultura represente 1% do OE e no fim da legislatura deverá conseguir-se que corresponda a 1% do PIB;

2.A reformulação da estrutura orgânica do MC, que lhe assegure condições humanas e técnicas para realizar uma política activa no plano da inventariação, defesa e preservação do património, no apoio à criação contemporânea, ao alargamento de públicos, à democratização do acesso à cultura;

3.Uma articulação de políticas entre MC, ME, MCES, de modo a potenciar os laços entre a educação e o ensino, a cultura artística e a cultura científica;

4.Uma política de efectivo apoio ao que deverão ser as componentes de um autêntico serviço público no plano da cultura, nomeadamente nas áreas do teatro, da música, da dança, do cinema, das artes plásticas e da expressão escrita;

5.A melhoria das condições de exercício, estabilidade profissional e protecção social para os criadores e artistas;

6.O fim da entrega de bens patrimoniais do Estado à gestão privada, ou da sua privatização;

7.Uma urgente reformulação da política relativa aos museus, assegurando as suas condições de funcionamento, de modernização das suas instalações, de preservação, dinamização e investigação dos seus acervos;

8.A construção de um sistema público de ensino artístico de qualidade, com dois objectivos fundamentais: a formação de profissionais e a generalização da cultura artística entre a população portuguesa;

9.Uma política de relacionamento cultural com todos os povos e culturas, resistindo ao afunilamento das relações culturais com os países dispondo das mais poderosas indústrias e mercados culturais;

10.Uma política de afirmação e promoção da língua e da cultura portuguesas, enquanto expressões livres das identidades, aspirações e criações do povo português.

MTV case study

2009-09-01T11:32:00.000+01:00

MTV case study

Promotoras de festivais vivem dias difíceis

2009-08-09T12:31:00.001+01:00

Promotoras de festivais vivem dias difíceis

Luís Reis Pires
08/08/09 00:05

Prejuízos anuais elevados complicam situação financeira de empresas como a Everything Is New e Música no Coração.

Apesar da alegria reinante nos festivais de Verão, as empresas responsáveis pela sua organização não têm razões para sorrir. As duas maiores promotoras nacionais - a Everything is New e a Música no Coração -, aliadas a uma outra mais pequena - a In Music We Trust -, apresentaram em 2007 prejuízos de quase 1,3 milhões de euros. De resto, as dificuldades no sector não são exclusivas das grandes promotoras, alastrando também às de menor dimensão. De entre um conjunto de cinco das mais conhecidas promotoras de espectáculos, aliás, apenas duas apresentaram lucros em 2007: a Ritmos & Blues e a Smog. Em 2008, as dificuldades agravaram-se, com a Everything Is New, líder do sector, a acabar o ano com prejuízos de 518,6 mil euros e a Smog - uma promotora de muito menor dimensão - de 3,5 mil euros.

http://economico.sapo.pt/noticias/promotoras-de-festivais-vivem-dias-dificeis_67062.html

Petição Nº 538/X/4

2009-07-20T16:14:00.000+01:00

Petição Nº 538/X/4

Solicitam o apoio efectivo às "bandas de garagem" e outras manifestações culturais, o reforço da verba do Estado para a cultura, a criação de uma rede nacional de espaços para a produção artística e medidas que apoiem e facilitem o acesso dos mais jovens à cultura.

Entrada na AR: 2008.11.19

N° de Assinaturas: 4005

Situação: Pendente

1° Peticionante: Juventude Comunista Portuguesa

Comissões a que baixou:

X - Comissão de Ética, Sociedade e Cultura

Distribuida em: 2008.11.26

Admissibilidade: Admitida em 2008.11.26

Relator: João Oliveira (PCP)

Nomeado em: 2008.11.26

Pedido de Informação a: Ministério da Cultura em 2009.02.19

Resposta em: 2009.03.19

Pedido de Informação a: Ministério do Trabalho e da Solidariedade Social em 2009.02.19

Resposta em: 2009.04.03

Pedido de Informação a: Ministério da Educação em 2009.02.19

Resposta em: 2009.04.23

Pedido de Informação a: Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior em 2009.02.19

Pedido de Informação a: Secretaria de Estado da Juventude e do Desporto em 2009.02.19

Data Relatório Final: 2009.07.01

Relatório Final

Novo DVD armazena dez mil vezes mais

2009-05-22T13:09:00.000+01:00

Novo DVD armazena dez mil vezes mais, OJE de 22-05-2009

Discos ópticos de cinco dimensões com uma capacidade 10.000 vezes superior à dos actuais DVDs podem chegar ao mercado no prazo de 10 anos, revelaram investigadores baseados na Austrália. A equipa de cientistas da Swinburne University of Technology de Melbourne avançou que o segredo consiste na junção de nanopartículas e de uma dimensão de polarização à tecnologia já existente, o que possibilita o incremento extremo da capacidade de armazenamento sem necessidade de alterar o tamanho dos discos actuais. Os investigadores, que já assinaram um acordo com a Samsung Electronics, acrescentam que esta técnica inovadora lhes permitiu armazenar 1,6 terabytes de dados num único disco, antecipando o potencial de, no futuro, subirem esse valor até aos 10 terabytes.

Analysis: Ticketmaster Surviving Without Live Nation But Other Issues Remain

2009-05-17T15:11:00.001+01:00

Analysis: Ticketmaster Surviving Without Live Nation But Other Issues Remain
May 14, 2009 - Touring

By Glenn Peoples, Nashville

Ticketmaster’s Q1 2009 earnings release on Tuesday saw the company being impacted by the loss of Live Nation ticketing volume, the Bruce Springsteen ticketing fiasco in New Jersey and the proposed merger with Live Nation. Like many other companies in the entertainment world, Ticketmaster praises its long-term strategy of acquisitions, synergies and cost-cutting. And like many other entertainment companies attempting to lure cash-conscious consumers, Ticketmaster can point to middling results rather than clear-cut successes.

This was Ticketmaster’s first quarter since Live Nation contracts began to expire and the concert promotion giant began selling its own tickets in January. With the loss of Live Nation, Ticketmaster’s ticket volume was down 6% and the value of those tickets was down 7%. Those losses from Live Nation took away $8 million from Ticketmaster’s profits, which fell 78% to $7.2 million on $373.8 million in revenues (a 7% increase). The company said ticket value was down only 1% excluding Live Nation.

TicketsNow, Ticketmaster’s secondary ticketing service, has proved to be a problem child. A settlement with the Attorney General of New Jersey cost the company $350,000. Even worse are the effects of changes at TicketsNow that pulled $15 million in profits from the bottom line in Q1. As a part of the settlement, tickets cannot be posted to TicketsNow until primary tickets go on sale. In addition, customers will be informed about and provided a link to primary tickets at Ticketmaster.com if the event is not yet sold out. Those changes are good for consumers but will lower short term profits. The best long-term strategy, however, may be to acquiesce to government demands and forego further punishment and financial pain. In the context of a longer time frame, changes at TicketsNow are prudent.

Merger costs were also a big part of Q1 results, amounting to $6.5 million during the period. Ticketmaster said yesterday over half its bank lenders have approved the proposed merger with Live Nation. Both Live Nation and Ticketmaster believe their merger will be approved later this year. Recent statements by antitrust officials at the Department of Justice, however, give hints the merger will face far greater scrutiny than had it been pushed through during the previous administration.

With a traditionally slow Q1, the Artist Services division (via the merger with Front Line) contributed only $34.8 million of revenue and $4.4 million of EBITDA. This division will continue to be in flux will take some time to reach its potential as Front Line is re-shaped and fit into the larger, merged company. It continues to acquire smaller competitors -- Mick Management (John Mayer) in November 2008, for example, and Dale Morris (Kenny Chesney, Big & Rich) just recently.

The company has decided to move Echo, the online e-commerce and artist services company Ticketmaster acquired in March 2007, to Los Angeles. Judging from conversations with involved parties, the transition could easily be a drag on artist relationships and the division’s Q3 performance. There is a good chance the transition will cause lower levels of e-commerce, and the loss of employees means an absence of knowledge and relationships that Front Line will need to service the handful of Echo clients Ticketmaster will keep.

One bright spot was a resilient average revenue per ticket, which increased 1% in the domestic market as ticketing volume dropped 9%. Global ticketing volume was down 8%. The concerts segment was down 9%.

Corte de net para downloads ilegais votado a 12 de Junho

2009-05-11T20:33:00.000+01:00

Corte de net para downloads ilegais votado a 12 de Junho
Ministros das comunicações vão decidir se estão ao lado do Parlamento Europeu ou não

Os ministros das telecomunicações da União Europeia vão reunir-se a 12 de Junho para decidirem se aceitam ou não o chumbo do Parlamento Europeu (PE) à proposta do presidente francês, Nicolas Sarkozy, que prevê o corte do acesso à Internet para quem fizer downloads ilegais, sem que seja necessária uma ordem judicial.

Caso os ministros não aceitem a decisão do Parlamento Europeu, a reforma da legislação sobre comunicações electrónicas será adiada para o Outono.

O Parlamento Europeu aprovou uma proposta que considera o acesso à internet um «direito fundamental», que apenas pode ser interrompido com a autorização de um juiz.

À Procura da Escala - cinco exercícios disciplinados sobre cultura contemporânea

2009-05-11T14:18:00.001+01:00

À Procura da Escala - cinco exercícios disciplinados sobre cultura contemporânea
Pinto Ribeiro, António

Exercício 1. Há, de facto, modos diferentes de governar, inclusivamente na cultura

Exercício 2. A interculturalidade: propósitos e ambiguidades

Exercício 3. Europa-África. E vice-versa?

Exercício 4. À procura da escala

Exercício 5. Fragmentos de cidades
- A propósito de cidades perfeitas
- Um artista de rua
- Piscinas
- Hortas
- Desempregados
- Chá
- Quarto de hotel numa cidade árabe

Live Nation CEO Confident About Summer Touring Season

2009-05-08T23:59:00.000+01:00

Live Nation CEO Confident About Summer Touring Season
May 07, 2009 - Touring

By Mitchell Peters, L.A.

Despite Live Nation's first-quarter loss of $102.7 million, due in part because of fewer music fans attending concerts in the North American market, the company's CEO Michael Rapino has assured investors that business will pick up this summer.

"Our first quarter results were in line with our expectations and reflect the season's slowest period of the year for us," Rapino said today (May 7) during a conference call with investors. "We have now entered the busiest season for concerts and top-line trends remain healthy."

Live Nation's first-quarter loss of $102.7 million compares with a loss of $37.2 million, or 50 cents per share, in the year-ago quarter, which had been bolstered by 42 cents per share of income from the sale of its North American theatrical business, motor sports division and a business related to producing and selling concert DVDs. See the full details of Live Nation's first-quarter results here.

Live Nation will have a busy summer in 2009, promoting international music festivals and tours for such artists as U2, Coldplay, Nickelback, Madonna and the Jonas Brothers, among many others. The live entertainment company is also developing strategies to stimulate ticket sales for concerts at the amphitheaters it owns or operates in North America.

"We're executing multiple promotions to provide low-cost tickets to fans in this tough economy," Rapino said. "This summer we have over three million lawn tickets priced under $30, and have expanded our four-pack to 70% of our shows. We're also running extensive price promotion with corporate partners such as Citi and 7-11, and working to expand the number of affiliate programs to drive ticket sales to our site."

The CEO also addressed dynamic ticket pricing for upcoming concerts. "In terms of dynamic pricing, I wouldn't say we've made a ton of headroom yet. I think that's still the low-hanging fruit that we have to get to," Rapino said. "We'll test some this summer, but by next year this will be an ongoing change on how we sell with all of the different options."

One of those tests will be the summer amphitheater tour by No Doubt, which begins later this month. "We priced the house very smartly, versus a traditional three-scale model," Rapino said of the tour. "And that's provided some great learning and increased revenue."

Rapino also addressed the status of Live Nation's proposed merger with Ticketmaster Entertainment, which is currently under review by the U.S. Department of Justice on whether the combined entities would be anti competitive.

"We're in the second review, as we've announced, which is just an extensive data collection, period," he said. "All indications we're getting from advisers is that fall is a very reasonable close and time period."

Additional reporting by Associated Press

DIFUSÃO DA MÚSICA PORTUGUESA EM PORTUGAL

2009-04-24T23:28:00.002+01:00

DIFUSÃO DA MÚSICA PORTUGUESA EM PORTUGAL DIFUSÃO DA MÚSICA PORTUGUESA EM PORTUGAL Ricardo Dissertação sobre a Difusão da Música Portuguesa em Portugal realizada no âmbito do Mestrado de Comunicação, Cultura e TI do ISCTEObtida a classificação de Muito Bom por unanimidade, tendo como arguente do júri o Prof. Doutor João Teixeira Lopes

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Marxism and the Interpretation of Culture

2009-04-10T16:32:00.000+01:00

Marxism and the Interpretation of Culture

PROGRAMME FOR SUMMER TERM 2009

Friday 01 May
Edward Carpenter and the Socialist and Anarchist Movements of the late 19th and early 20th Centuries Sheila Rowbotham (University of Manchester)

Friday 15 May
The Cinema of John Sayles: From Billy Zane to Brecht and Bahktin, and back again Mark Bould (University of the West of England)
This seminar is in L103 in the Institute of Advanced Legal Studies, 17 Russell Square

Friday 29 May
Bourgeois Behaviours: Accumulation & Waste in 19th Century Newspaper Consumption Tom Gretton (University College London) This seminar will take place in NG15 in the North Block, Senate House

Friday 12 June
Jorg Immendorf’s Cafe Deutschland
Norbert Schneider (University of Karlsruhe)

All seminars start at 5.30pm, and are held in the Wolfson Room (unless otherwise indicated) at the Institute of Historical Research in Senate House, Malet St, London. The seminar closes at 7.30pm and retires to the bar.
Organisers: Matthew Beaumont, Warren Carter, Steve Edwards, Andrew Hemingway, Esther Leslie, & Frances Stracey.

For further information, contact Andrew Hemingway, at:
a.hemingway@ucl.ac.uk or Esther Leslie at: e.leslie@bbk.ac.uk

THE 'FREE' DEBATE

2009-04-07T14:29:00.000+01:00

THE 'FREE' DEBATE
Ad-supported music sites, file-sharing services
and a wealth of music posted online are
adding to the topic of "free" become a more common
talking point. As companies search for new
ways to monetize recorded music, expect free
music to be a common theme.
Chris Anderson, author of "The Long Tail,"
has a book on the topic coming out in July and
frequently posts about the concept of free at his
blog. "Free: The Future of a Radical Price"may
ignite interest - like Anderson's "The Long Tail"
- as well as fear in the music industry as people
ponder how to earn money if music is supposed
to be free.
Last February, Anderson's article on free for
Wired, "Free! Why $0.00 Is The Future Of Business,"
set the stage for much of today’s discourse.
"Once a marketing gimmick, free has
emerged as a full-fledged economy," he wrote.
"Offering free music proved successful for Radiohead,
Trent Reznor of Nine Inch Nails, and
a swarm of other bands on MySpace that grasped
the audience-building merits of zero."
But just as he did in "The Long Tail," Anderson
did not draw enough distinction between
marginal cost – which in the case of digital distribution
is zero – and average cost. When Anderson
writes that "the marginal cost of digital
information comes closer to nothing," what he
means is the marginal cost of distributing that
digital information. There are significant costs
in recording music. The cost of creating a brand
and inducing awareness, other considerations
Anderson understates, are both unavoidable
and considerable. An insignificant cost of creating
and distributing one more digital file does
not reflect the amount of investment to be recouped.
In theory, a company should set price equal
to marginal cost. Digital goods on the Internet,
though, are not akin to razorblades. In reality,
not all digital music can be priced at zero. The
information comes with real costs. Even if it
feels free (Nokia’s Comes With Music) it’s not
free.
But some digital music can be priced at zero.
Streams at MySpace are free to consumers.
Their value is promotional, not whatever scant
revenue share makes its way to the owner. Widgets
that stream an album can generate awareness
and, more importantly, harvest listeners'
email addresses.
Even some downloads can be free. Artists
may give away some downloads to raise awareness
and generate sales of the full release. Radiohead's
"In Rainbows" was given away for
tips, but its true value was the awareness it
raised; the album got an official digital and CD
release just a few months later. iTunes and Amazon.
com regularly give away free tracks and entire
label samplers.
Music industry blog Hypebot recently ran a
number of posts about how to use free music
to induce sales and build an artist. One post on
the subject was by Jim Mahoney of the American
Association of Independent Music. Mahoney
acknowledged the history of using free
music for promotional purposes, and he encouraged
artists and labels to use the strategy
wisely.
"Know why you’re offering your music for
free, get something tangible in return in terms
of special, unique, and focused attention (from
a select and limited group of partners who reach
your fans), and know your exit strategy (i.e. how
giving away your music is going to turn into real
profits) because the old model that says 'promotion
will result in sales' is now a fairy tale."
A post by The Orchard CEO Greg Scholl
touched upon the shortcomings of some free
models.
"The goal of the ad-supported services,
which make up the preponderance of new entrants
getting a lot of press lately, is to fill a
demonstrated market demand by giving consumers
a flexible, easy to use product that offers
good value. But, these services will only
survive if they find a way to do this while creating
new revenue streams that are accretive for
rights holders – just being something consumers
love is important, but not enough."
David Zaslav, CEO of Discovery Communications,
understands consumers want free content
but is trying to figure out if his company
will distribute either short-form or long-form
programming online. Suffice to say, Zaslav is
not just going to give it away. Quoted from a
post at paidContent:
"We don’t want to lose marketshare, but at
the same time, we don’t want to encourage free
content. Free didn’t work for newspapers. Free
didn’t work for the magazines. And it doesn’t
work for the broadcast companies. We have to
see how it develops. But ultimately, we all have
to follow the behavior of the consumer."
Before Anderson's "Free!" book comes out
in July, there is a conference in May called "The
Free! Summit." Anderson and TechDirt's Mike
Masnick are scheduled to speak.
—Glenn Peoples, Nashville

BUSINESS BRIEFS: YOUTUBE, ORIGAMI VINYL, TICKETSNOW AND MORE

2009-04-07T14:06:00.000+01:00

- EMI has launched Your Soundcheck, "an exclusive
online research community of people with
a passion for music." It appears to be a continuation
of the mission to learn about consumer behavior
that was started with the consumer-facing
EMI.com. Hopeful registrants are taken through
a five-minute questionnaire. (Your registration
will be denied as soon as you indicate you work
in the music industry.) What will be learned from
Your Soundcheck that could not be gleaned from
the various Web sites of EMI artists, conversations
with technology partners or expensive market
research reports? Perhaps how valuable
consumers email addresses are to direct marketing.
(Your Soundcheck)

- A familiar refrain: digital site losing money,
artists demand better royalties. In this case, the
site is YouTube (estimated 2009 loss: $470 million)
and the artist is singer-songwriter Billy Bragg.
(Digital Music News)

- Echo Park in Los Angeles has a new record
store, Origami Vinyl. Vinyl-only stores are becoming
more commonplace. Sales continue to increase
and LPs offer better margins than do CDs.
For the first three months of 2009, vinyl sales are
up nearly 55% according to Nielsen Soundscan.
(LAist)

- David Harrell, who writes the excellent Digital
Audio Insider blog, was interviewed by Fingertips
about digital music, being an artist in the
Internet era, etc. An excerpt: "I'm not arguing that
musicians don't deserve a living wage, but it's a
simple fact that--and this is the case with any creative
field--you have more talented people than
the market for their collective talent can reasonably
support. And you've got more of them every
day, as it's easy for anyone to release music today,
even if it's just putting some songs up on My-
Space. The result is more and more competition,
not just for the dollars of music fans but for their
time and attention." (Fingertips)

- Regional Mexican artists are having success
with mobile phones. "In the Anglo market the
majority of digital sales take place online; in regional
Mexican music an estimated 85 percent of
digital music is purchased on cellphones." (New
York Times)

- MicroMu is a Chinese Web site that promotes
concerts by local independent artists and posts
live recordings that are free to consumers. The
artists get a share of the advertising revenue. (Beijing
Review)

- A broad coalition - some of its its members
usually sit on the same side of digital rights issues
- is urging President Obama to appoint "policymakers
who will protect new tools and new
artistic works" and create new positions at the
Patent and Trademark Office, the United States
Trade Representative and the Department of State.
The coalition includes the Electronic Frontier Federation,
Consumer Electronics Association, the
American Library Association, and the Wikimedia
Foundation. (Press release)

- Nearly half of Canadians polled by the Angus
Reid Global Monitor believe secondary ticketing
service TicketsNow should be closed because they
believe Ticketmaster is using the site to overcharge
fans. (Ticket News)
—Glenn Peoples, Nashville

Direitos de Autor e Direitos Conexos - Em Defesa da Transparência e do Rigor

2009-04-06T23:06:00.000+01:00

To: Assembleia da República

Os estabelecimentos comerciais de diversão nocturna – Bares, Discotecas, Restaurantes, Salas de Concerto e outros - que passam música e vídeos, sentem-se prejudicados pela forma como estão a ser exigidos e cobrados os valores das licenças impostas para a difusão Música e de Imagens, quer a título de Direitos de Autor, quer a título de Direitos Conexos.
Na verdade, apesar de tal matéria se encontrar prevista na lei, a grande maioria dos cidadãos não sabe:

1.
O pagamento dessas licenças é imposto por associações, isto é pessoas colectivas privadas – Sociedade Portuguesa de Autores ( S.P.A.) para os Direitos de Autor,AUDIOGEST e G.D.A. (vulgo PASSMÚSICA) para os Direitos Conexos – que não têm concorrência;

2.
Os valores cobrados são decididos por estas entidades, impondo esses valores de forma unilateral e sem qualquer controlo do Estado;

3.
Quando não lhes são pagos os valores que exigem sempre podem chamar as autoridades policiais pois, embora estejamos perante o incumprimento de um pagamento, é o único caso em que o não pagamento de uma licença a uma entidade privada dá pena de prisão até três anos cumulada com multa;

4.
A S.P.A. e a PASSMÚSICA ( AUDIOGESTE e G.D.A.), aproveitando que não têm concorrência, cobram licenças de forma indiscriminada, mesmo quando são difundidos Autores, intérpretes ou Editoras que não estão legitimados para representar;

5.
Cobram valores alegando a representação de artistas que permitem a distribuição e divulgação gratuita dos seus temas.

6.
Essas Entidades impõem valores exorbitantes esquecendo que, nos estabelecimentos comerciais de diversão nocturna e restauração, o benefício da passagem de música para os Autores, Editores, Produtores e intérpretes é igual ao benefício para esses espaços. Sem a existência desses espaços, as únicas músicas que o público português teria acesso são as que passam no “Top Mais”, programa da responsabilidade da Associação Fonográfica Portuguesa, entidade com a qual a Audiogeste partilha a sua sede, manietando a divulgação da cultura;

7.
Por outro lado, Artistas que nunca iriam ser conhecidos no nosso País – pois nem todos passam nas rádios por causa das Play-lists – têm a oportunidade de terem espaços onde a sua música é divulgada, o que permite concertos e venda de discos. Às Editoras mais pequenas - muitas das quais não são representadas pela PASSMÚSICA (AUDIOGEST e G.D.A.) - permite venda de discos. Os espaços utilizam música mas também a divulgam de forma mais ampla que as rádios e a televisão sendo idêntico o benefício para ambas as partes, nada recebendo os Estabelecimentos por essa difusão ao contrário das Rádios, Televisões, Jornais e Revistas.

8.
Quando os Estabelecimentos compram os temas estão, com essa compra e através do preço, a pagar uma parte para a S.P.A. e para as Editoras, produtores e Interpretes representados pela PASSMÚSICA (AUDIOGEST e G.D.A.). A cobrança das licenças de difusão é uma forma destas entidades se fazerem pagar duas vezes pelos mesmos Direitos.

9.
As tabelas são manifestamente exageradas para a realidade portuguesa com valores que são incomportáveis para a grande maioria dos Bares, Discotecas, Restaurantes entre outros, dando a ideia que, embora sejam associações sem fins lucrativos, visam essencialmente o lucro e não e apenas a Protecção de Direitos;

10.
Cobram licenças mesmo quando os estabelecimentos não estão a trabalhar. O pagamento de uma licença para divulgar um tema musical ou um vídeo é devido quando se exerce esse direito, ora em meses ou em dias em que o estabelecimento se encontra encerrado nada é devido. Essas entidades cobram abusivamente valores pelos quais não dão contrapartidas efectivas;

11.
Os critérios de pagamento são diferenciados e aleatórios: espaços com as mesmas características, no mesmo período e nas mesmas condições pagam valores diferentes e que não são os que constam das tabelas.

12.
A S.P.A. e a PASSMÚSICA (AUDIOGEST e G.D.A.) não têm uma base de dados com os artistas e com os temas que estão legal e devidamente autorizados para representar. Cobram elevadas quantias e não comprovam antecipadamente quem é que representam. Nos seus sites preocupam-se em mostrar as suas tabelas de preços mas não permitem que haja transparência, nem liberdade de escolha. Deveria ser permitido que os Estabelecimentos comerciais de diversão nocturna possam optar em passar Artistas ou Autores representados por estas entidades ou divulgar outros que não acreditam ser beneficiados porque nunca receberam nada das mesmas optando por não cobrar pela divulgação da sua música. Não é legítimo, nem lícito uma entidade fazer-se cobrar direitos em nome de quem não representa apenas porque alega representar grande parte do mercado. Existem Autores, Artistas e Editoras que nunca receberam nada da S.P.A. e da PASSMÚSICA e, ainda assim, estas não deixam de cobrar em seu nome.

É, pois, pelos motivos expostos, que os abaixo-assinados, cidadãos inconformados com estas realidades, aqui manifestam o seu descontentamento e apelam à clarificação e regulamentação da lei que prevê os direitos conexos ao direito de autor.

Em nome do rigor, da transparência e da Cultura!

Sincerely,

Optimus Discos edita e promove música nova portuguesa

2009-04-01T11:19:00.000+01:00

Optimus Discos

Na sequência dos novos desafios colocados à indústria musical, que levaram à procura incessante de formas alternativas de colocar música no mercado, surge uma das primeiras respostas com carimbo nacional. A Optimus Discos é um projecto Optimus que conta com o apoio do radialista e divulgador Henrique Amaro e, segundo o próprio, «surgiu motivada pela vontade de criar uma nova solução de editar e divulgar a música que uma geração de músicos vai produzindo no Portugal contemporâneo». Amaro acrescenta também que «colocar a disponibilidade e investimento de uma corporação como a Optimus aliada ao poder criativo dos músicos» esteve na base do projecto.

Denominada como «plataforma que viabiliza edições», a Optimus Discos coloca simultaneamente à disposição do público uma colecção de, numa primeira fase, seis EPs que serão disponibilizados em formato físico e, gratuitamente, em formato digital (o site da editora tem porta de entrada em www.musica.optimus.pt). «A ideia do gratuito é sinónimo de aceitação. Contraria a pirataria, cria novos públicos, desperta entusiasmo e não dificultao conhecimento da obra por motivos económicos ou culturais». O facto de os EPs chegarem também às lojas em formato físico (edição limitada a 500 exemplares) não entra em conflito com o produto digital, dado que «A música dirige-se a públicos com hábitos distintos e se uns cresceram e se formaram a ouvir vinil, outros nem sabem do que se trata. Existe uma realidade digital centrada numa geração recente e uma outra que ainda promove uma ligação próxima ao objecto».

Uma das grandes diferenças entre a Optimus Discos e as editoras fonográficas tradicionais prende-se com o facto de «a única ligação das bandas à Optimus Discos [existir] através do licenciamento das obras para download gratuito por um período de tempo. Nada mais. A obra e o futuro editorial pertencem a cada um dos artistas», esclarece Amaro. E como foi feita, então, a selecção dos projectos que contarão com a chancela Optimus Discos? «Através do conhecimento que tinha de alguns discos que não tinham solução editorial e de contactos que me fizeram chegar a outros. Não temos uma linha editorial específica e não promovemos limites de género».

The Bombazines
The Bombazines
Marta Ren (Sloppy Joe) e Rui Silva «Gon» (Zen, Mata Tu Patrón, Hiena) são as vozes de um projecto que aposta num cruzamento actualizado entre a soul/funk feita nas décadas de 60 e 70 e a exuberância dos 80s e 90s dos Happy Mondays e Primal Scream. A acompanhá-los, estão Miguel Barros (Zen, Hiena), Eurico Amorim (Mesa, Supernada) e Nuno Mendes (Bandemónio, Lucky Stereo).

Madame Godard
Aurora
Há onze anos conseguiram alcançar um honroso segundo lugar no concurso Termómetro Unplugged e depois de muitos anos de estrada – passaram por importantes palcos nacionais como os dos festivais Paredes de Coura e Vilar de Mouros – os Madame Godard gravam finalmente o seu eclectismo em disco: chama-se Aurora.

Tiguana Bibles
Child of the Moon
Os Tiguana Bibles são três amigos de longa data. As referências são as melhores – passaram pelas formações dos Tédio Boys, Parkinsons, Bunnyranch e Ruby Ann and the Boppin’ Boozers – e registam agora aquilo que andaram a congeminar com «a voz feminina mais docemente açucarada de sempre».

The Pragmatic
Circles
No início, eram um duo baseado em St. Louis (nos Estados Unidos) mas rapidamente passaram a quinteto. Os Pragmatic, que contam com a presença do português André Anjos nos sintetizadores, oferecem no EP Circles uma mistura de música séria com sons absurdos, baseada fortemente em sintetizadores analógicos.

Tó Trips + Tiago Gomes
Vi-os Desaparecer na Noite
Tó Trips (guitarrista dos Dead Combo) e Tiago Gomes (poeta, letrista de projectos como A Naifa e Linha da Frente), juntaram-se para celebrar Jack Kerouac e a sua obra-prima Pela Estrada Fora. O espectáculo apresentado ao vivo, com vídeo de Raquel Castro, chega agora em formato disco.

DJ Ride
Beat Journey
É um dos maiores valores do hip-hop nacional e um exímio domador dos pratos. O DJ e produtor Ride leva a sua aventura individual mais longe e embarca numa Beat Journey, depois de ter trabalhado com nomes como Rocky Marsiano, Sagas, Micro Audio Waves, Coldfinger, Slimmy ou Cool Hipnoise.

INFO
A edição dos dois formatos (físico e digital) é simultânea: Abril é o mês dos primeiros 6 EPs. A distribuição estará a cargo da Compact Records.

O trabalho gráfico dos EPs, num espírito semelhante à serigrafia, será dirigido por Tó Trips (Dead Combo).

As versões digitais dos EPs estarão disponíveis para download gratuito durante um ano em www.musica.optimus.pt

Os 6 EPs serão vendidos também em formato físico (CD), limitado a 500 exemplares, exclusivamente nas lojas Fnac, ao preço de €4,95.

Mário Rui Vieira

European broadcasters face political ‘counter-reformation’

2009-03-20T13:36:00.001Z

Media News - Friday, March 20, 2009

European broadcasters face political ‘counter-reformation’

Broadcasting across Europe, particularly in the east but also in Italy, is undergoing a 'counter-reformation' - a backsliding towards overt political control after the post-Cold War period, when leaders relaxed their grip on TV and radio, warns a new report. In a survey of the European broadcasting landscape presented in Brussels on Wednesday, the Open Society Institute found that many public broadcasters are heading into the economic crisis deeply underfunded and unable to meet public service requirements, while political elites are returning to appointing partisan allies to key positions, secure in the knowledge that no penalties from the EU await them for doing so. 'Professionals are being replaced by loyal mediocrities,' the document says, adding that the politicisation and lack of funds are undermining quality cultural content and critical journalism. 'You could call it a sort of 'counter-reformation',' said Mark Thompson of the Open Society Foundation Media Programme when presenting the report. 'Why refrain from exercising political control over these very important institutions when there are no penalties?' The European Commission comes in for criticism for not holding new EU member states to account after promises concerning media freedom were made ahead of accession. The re-politicisation of public service media is clearest in Poland, Romania and Slovakia, the report says, but is also evident in Lithuania and elsewhere. But eastern Europe - both EU member states and beyond - is not alone in the report's gallery of rogues. The situation of broadcasting in Italy is also condemned as 'a dark farce.' (EU Observer)

GESTÃO E COMUNICAÇÃO CULTURAL - SEMINÁRIOS POR TONI PUIG

2009-03-14T17:34:00.000Z

Nos dias 5 e 7 de Maio de 2009, no Auditório do Padrão dos Descobrimentos (Lisboa), Toni Puig vai realizar dois seminários sobre Gestão e Comunicação Cultural, numa organização da Academia de Produtores Culturais.

Em entrevista recente concedida a Rui Matoso, Puig disse:

Toda a cultura, toda a programação cultural, cujo objectivo não esteja ancorada no contexto concreto das cidades concretas (reais) e na melhoria das condições de vida intelectual dos cidadãos, não é cultura, é espectáculo! Eu sou um grande defensor dos espectáculos, claro! Precisamos de espectáculos de qualidade, no tipo de vida que levamos precisamos de distracções. Mas, de modo lato diria que tudo o que promove o pensamento é cultura, e tudo o que nos distrai é espectáculo, diversão. Precisamos das duas coisas obviamente.

E explicou ainda:

Eu comecei por trabalhar em Barcelona com os temas da animação sociocultural, que significa trabalhar com as pessoas e implicá-las nos processos. Depois chegou a era da gestão cultural, e acharam que tudo aquilo era muito popular, onde havia muita gente popular e anónima. Isso não lhes interessava, por isso sucumbiram ao glamour da gestão cultural. Criaram equipamentos, e muito bem, mas agora estão aborrecidos, sem dinheiro, sem saber o que fazer, pois já programaram de tudo. A gestão cultural funcionou sempre como distribuição de produtos e um difusor de artistas e de actividades, nunca colocou a tónica no pensamento. São cadeias de distribuição comercial de produtos que provoquem resultados imediatos, económicos ou mediáticos. Por isso, não colocam o assento na melhoria da qualidade de vida dos cidadãos.

O principal objectivo dos seminários com Toni Puig é fornecer abordagens teóricas e práticas úteis, eficazes e críticas quanto à produção e práticas culturais contemporâneas a responsáveis por equipamentos culturais (produtores, directores ou programadores) do sector público e privado e organizações socioculturais do terceiro sector. Toni Puig é conhecido pelo seu pensamento crítico humanista sobre as metodologias da gestão cultural, casos do Marketing e da Comunicação Cultural. A iniciativa conta com o apoio da EGEAC/Padrão dos Descobrimentos e a parceria institucional da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (Mestrado em Práticas Culturais para Municípios).

Mega-aliança entre editoras e fabricantes quer acabar com `downloads` ilegais

2009-03-13T19:09:00.000Z

Mega-aliança entre editoras e fabricantes quer acabar com `downloads` ilegais
publicado 14:04 13 Março '09

Lisboa, 13 Mar (Lusa) - Os downloads ilegais de músicas da Internet têm os dias contados, após uma mega-aliança entre as quatro maiores editoras discográficas e os fabricantes de equipamentos e software que visa a criação de códigos de barras para música digital.

A mega-aliança entre as discográficas Sony, EMI, Universal e Warner e os fabricantes de equipamentos e software - Nokia, Apple, Microsoft e Google - visa a criação de um padrão através de um código de barras para as músicas que são descarregadas legalmente da Internet, de forma a impedir os downloads ilegais, divulga hoje o jornal espanhol Expansión.

Segundo o diário, mais de 30 grandes empresas com interesses no negócio da música digital e integradas na organização não lucrativa Digital Data Exchange (DDEX) começaram a implantar um "único conjunto de mensagens estandardizadas para a comunicação de informação entre as organizações que operam na cadeia de valor dos conteúdos digitais".

O mesmo jornal explica que cada música terá uma "chave complexa de 30 números, semelhante à dos códigos de barras dos produtos alimentares".

Em declarações ao jornal, um responsável da Telefónica Servicios de Música explica que com esta informação estandardizada, todos os agentes do sector terão informação "precisa", sobre a origem, o momento e a forma com se descarrega uma música em todo o mundo.

Isto significa que os operadores poderão cobrar as músicas que os seus clientes descarregam, os gestores dos direitos saberão quantas vezes são ouvidas e os produtores de conteúdos conseguirão controlar em cada momento o uso dos produtos que comercializam.

A padronização dos downloads de músicas é considerada crucial para o desenvolvimento deste tipo de negócio, que representa apenas 5 por cento do total das músicas descarregadas diariamente da Internet.

O sistema de identificação que as empresas estão a desenvolver com a supervisão da DDEX prevê ainda que um conteúdo seja ouvido num dispositivo, mas não pode ser exportado para outros dispositivos.

JMG

Future of Media

2009-03-12T13:14:00.004Z

Future of Media Gerd Leonhard Plugg 2009 Public

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spectru117 BOLETIM MENSAL DA ANACOM

2009-03-11T21:16:00.000Z

spectru117 BOLETIM MENSAL

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SIC vende editora discográfica por um euro

2009-03-11T14:46:00.000Z

Tinha pago 2 milhões em 2007

SIC vende editora discográfica por um euro

A Impresa anunciou hoje que a SIC chegou a acordo para alienar a sua editora discográfica, a iPlay, pelo valor de um euro. Este negócio surge depois de em 2007 a estação de televisão ter pago dois milhões de euros por esta companhia, que anteriormente era denominada por Som Livre.

A Impresa anunciou hoje que a SIC chegou a acordo para alienar a sua editora discográfica, a iPlay, pelo valor de um euro. Este negócio surge depois de em 2007 a estação de televisão ter pago dois milhões de euros por esta companhia, que anteriormente era denominada por Som Livre.

No âmbito do acordo, a estação de televisão licenciou em exclusivo à empresa que adquiriu a antiga Som Livre os produtos fonográficos e ou videográficos sobre os quais tenha direitos ou sejam por si licenciados.

Num comunicado, a Impresa adiantou esta tarde que a SIC chegou a acordo com as entidades Fantasy Day e Lemon, com vista à venda da totalidade do capital da iPlay, pelo valor de um euro.

Na mesma fonte, a Impresa revela que celebrou uma parceria com Lemon/Fantasy Day, na qual licencia em exclusivo a estas empresas, “pelo período de 4 anos, os produtos fonográficos e ou videográficos sobre os quais a SIC tenha direitos ou sejam por si licenciados.”

A iPlay foi adquirida no ano de 2007 aos brasileiros da Globo pela SIC, que detém a totalidade do seu capital social. Na altura do anúncio do acordo, em Outubro de 2006, a Impresa comunicou ter pago 2 milhões de euros por este activo.

Além disso, o acordo previa o pagamento adicional de 1,5 milhões de euros, “se vier a ser alcançado um acordo entre a SIC e o Grupo Globo relativamente à prorrogação, para além de Setembro de 2009, da vigência de um contrato actualmente existente, relativo ao licenciamento de direitos de programação”.

Does file sharing reduce music CD sales?: A case of Japan

2009-03-08T23:52:00.000Z

Does file sharing reduce music CD sales?: A case of Japan

Indústria cultural portuguesa quer cortar Net a piratas

2009-03-08T12:21:00.000Z

Indústria cultural portuguesa quer cortar Net a piratas
A ideia partiu da Associação para a Gestão da Cópia Privada (AGECOP) e já foi encaminhada para o Governo: os produtores de música e vídeo propõem o corte da Net aos piratas.

A AGECOP pretende criar um movimento que leve o Governo a punir quem recorre à cópia ilegal de música, vídeos e livros através da Internet.

«As indústrias culturais não sobreviverão se não se tomar uma atitude. Já temos um quadro legislativo que proíbe downloads ilegais, mas não há aplicação no terreno», refere Tozé Brito, produtor de música e responsável da AGECOP, inquirido pelo Público.

Tozé Brito lembra ainda que França e Irlanda já começaram a implementar o corte de acessos à Net como punição para quem descarrega ou distribui ficheiros piratas na Internet.

A proposta da AGECOP deverá ser analisada hoje durante uma acção de formação na Universidade Nova de Lisboa.

Sobre a Indústria Musical

2009-03-03T14:01:00.002Z

Remaining Virgin Megastores To Close, VEGNA To Liquidate
The planned closures of the Virgin Megastores in Times Square and Union Square in New York City and the Market Street store in San Francisco are the beginning of the final wind-down of the Virgin Entertainment Group North America.

Live Nation Posts Q4 Net Loss
Live Nation, which last month announced plans to merge with Ticketmaster Entertainment, has reported a fourth-quarter net loss of $337.5 million or $4.33 per share, compared to a loss of $18.4 million or 25 center per share, during the same period last year.

from Billboard.biz

Workshop A Indústria da Música em Portugal na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa

2009-02-26T14:27:00.000Z

O Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos de Música e Dança e o IASPM Portugal convida V. Exa. a assistir ao Workshop A Indústria da Música em Portugal na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.

Orador Principal
Tózé Brito

Programa
(11h-13h)

Sessão1: 6 de Março
Produção Musical – elementos constitutivos e conceitos
Convidado – Rui Costa

Sessão2: 20 de Março
Editora Fonográfica: Orgânica;
A&R – Da contratação à gravação
Convidado – David Ferreira

Sessão3: 3 de Abril
História da Indústria Fonográfica e Novos Desafios
Convidado – Paulo Ferreira

Sessão4: 17 de Abril
Direitos de Autor e Conexos
Contratos, Licenças, Agenciamento e Management
Convidado – Eduardo Simões

Sessão5: 22 de Maio
Noções gerais sobre produção de espectáculos
Convidado – Luís Montez

Sessão6: 5 de Junho
Promoção nos Media e na Internet
Convidado – Paulo Sardinha

Contactos
workshopindustriadamusica@gmail.com
http://www. fcsh. unl. pt/inet
Avenida de Berna, 26-C Lisboa
tel. +351 21 790 83 00

Portugal é o terceiro país da Europa nas redes sociais

2009-02-22T15:33:00.000Z

Portugal é o terceiro país da Europa nas redes sociais

PAULA BRITO

Internet. Seja por razões profissionais ou de lazer, a verdade é que a adesão dos portugueses às redes sociais coloca o nosso país no 3.º posto no 'ranking' europeu de utilizadores, segundo a comScore, enquanto a Marktest contabiliza 2,5 milhões de adeptos em 2008, com o Hi5 no topo das preferências

2,5 milhões de portugueses acederam

Na Europa, Portugal aparece em terceiro lugar na utilização das redes de relacionamento social, na Internet. À sua frente está o Reino Unido e a Espanha, refere um relatório da comScore, que revela ainda que, em Portugal, 72,9% dos utilizadores de Internet com mais de 15 anos e que acedem ao computador a partir do lar, visitou, em Dezembro de 2008, um site de relacionamento social.

Embora distinta, uma outra fonte, a Marktest, contabilizou o número de portugueses residentes no continente, com quatro e mais anos, que acederam, em 2008, a estas comunidades virtuais quando navegavam na Internet: 2,5 milhões, ou 84,4% dos internautas nacionais.

De acordo com a ferramenta da Marktest, Netpanel, foram visitadas cerca de 7 mil milhões de páginas destes sites, uma média de 2741 por utilizador. No total, foram dedicadas 40 milhões de horas às comunidades virtuais, uma média de 15 horas e 40 minutos por utilizador. Números que mostram que as comunidades virtuais foram responsáveis por 18,7% do total de páginas visitadas pelos portugueses na Internet durante o ano de 2008 e por 11,4% do tempo dedicado a este meio.

Março foi o mês que teve mais visitas a estas comunidades, com 1635 utilizadores únicos, 742 milhões de páginas e 4 milhões de horas.

O Hi5 é líder destacado ao ser responsável por 87% do tempo total dedicado a estes sites .

Mas os portugueses têm vindo a aderir a outras redes, nomeadamente ao Facebook, Twitter, MySpace, Orkut, Linkedin, entre muitos outros, que o DN deu recentemente contra através de reportagem "Redes que unem", publicada na edição de 14 de Fevereiro e disponível na Internet em http/dn.sapo.pt/2009/02/14/centrais/as_redes_nos_unem.html).

O que os move?

Com um público maioritariamente jovem, estas redes começam a ter uma adesão cada vez maior de políticos, jornalistas, criativos da publicidade, profissionais liberais...

Na mesma reportagem do DN, as motivações eram diversas, mas uma análise da empresa de referência na Internet eMarketer tipificou, nos Estados Unidos, as razões que levam os utilizadores deste meio a aceder a redes sociais. Além de motivos profissionais, o convívio ou contacto com os amigos, querendo, eventualmente, pertencer àquela espécie de "tribo", ganha de longe.

Voltando à análise da comScore, esta refere que o Reino Unido lidera o ranking da utilização das redes sociais, com 79,8%, seguido de Espanha, com 73,7%. Abaixo de Portugal, segue-se a Dinamarca com 69,7%, Itália com 69,3%, Bélgica com 68,2% e a Alemanha com 67,3%. Na base da tabela estão: Holanda (63%), Noruega (58,9%) e Áustria (49,7%).

No total, a taxa de penetração das redes sociais na Europa é de 74,6% ou 282 milhões de pessoas maiores de 15 anos com computador em casa, tendo 211 milhões acedido, em Dezembro, a um site de relacionamento social.
http://dn.sapo.pt/2009/02/22/media/portugal_terceiro_pais_europa_redes_.html#

Summary of research on netlabels

2009-02-16T15:15:00.000Z

Summary of research on netlabels (por Patryk Galuszka)

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Crise não assusta o mercado da música ao vivo

2009-02-06T11:27:00.000Z

Crise não assusta o mercado da música ao vivo

LUÍS FILIPE RODRIGUES
PAULO SPRANGER

Concertos. A recessão ainda não atingiu as grandes empresas que organizam espectáculos, como a Everything Is New ou a Ritmos e Blues. Para já, os agentes de média dimensão são os mais afectados As principais promotoras nacionais de espectáculos estão confiantes. A maior parte dos agentes contactados pelo DN acredita que a crise económica global não vai atingir as indústrias culturais. "Todos os indicadores levam a acreditar que a crise económica não irá afectar o mercado nacional de concertos", disse Nuno Braamcamp, responsável pela Ritmos e Blues Produções, em declarações ao DN.

"A população em geral continua a apostar forte na cultura, não cedendo à crise que se instalou em quase todos os quadrantes nacionais e internacionais", diz. Álvaro Covões, que controla a Everything Is New, concorda com estas posições, considerando que os concertos já são um bem essencial. "Hoje, os bens culturais já fazem parte do cabaz básico de muitos portugueses", diz. "Não é a primeira coisa em que as pessoas cortam". Em suma, "ainda não se sente o fantasma da crise no mundo dos espectáculos".

Contudo, algumas promotoras e salas de concertos de média dimensão consideram que os efeitos da crise já começam sentir-se em Portugal. "Vimos a sentir isso desde Outubro," afirma Ricardo Simões, da promotora Smog. Na sua opinião, não é só a nível das vendas de bilhetes que se sente os efeitos deste clima económico adverso, que se traduz ainda numa redução do financiamento público. "O que sustenta as pequenas e médias produtoras são as câmaras, que em ano de eleições estão a fazer um corte de 30%. [Autarquias] que no ano passado pagavam dez mil euros por um artista estão a pagar seis mil. Quem pagava seis mil, paga quatro mil". Arrisca por isso prever que "só vão resistir os grandes [promotores] e os muito pequenos, porque os médios estão a desaparecer".

A opinião de Gonçalo Riscado, um dos sócios do Musicbox, também vai ao encontro desta posição. "O decréscimo de público foi sentido por muitos promotores ao longo do ano que passou, afectando inclusive grandes festivais de referência", lembrou. "Em termos de investimento público, como é usual, o sector cultural é sempre o primeiro a sofrer em tempos de crise. Salvar-se-ão, como também já é habitual, alguns projectos mais comerciais que, em ano de muitas eleições, deverão ter no sector público boas fontes de receitas".

Alexandre Barbosa, administrador delegado do Pavilhão Atlântico, lembrou que o espaço do Parque das Nações "conta neste momento com uma agenda robusta de espectáculos". Sabe porém que "pode haver uma maior tendência para arriscar e investir menos, nomeadamente por parte dos players de menor dimensão".

Contudo, "poderá eventualmente dar-se alguma transferência da despesa em lazer por parte do consumidor, nomeadamente com o facto de alguma retracção do consumo em turismo ou bens supérfluos poder ser compensada com uma maior permanência no País e maior disponibilidade (mesmo financeira) para assistir a espectáculos".

"Não há vontade de gastar dinheiro em grandes aventuras, é mais fácil ir a concertos e ao cinema", concorda Sérgio Hydalgo, da Galeria Zé dos Bois, que ainda não começou a sentir os efeitos desta recessão. Socorre-se também da história, lembrando como as indústrias culturais resistiram à Grande Depressão norte-americana, nos anos 30. "Nessa altura, os teatros não sofreram. Pelo contrário, foram um balão de oxigénio para as populações."|

Report: Live Nation, Ticketmaster Close To Merger

2009-02-04T12:51:00.000Z

Report: Live Nation, Ticketmaster Close To Merger
February 03, 2009 - Touring

By Billboard Staff

Ticketmaster Entertainment and Live Nation -- two of the most powerful companies in the music business -- could be merging as soon as next week, according to a report in the Wall Street Journal.

The announcement arrives on the heels of Live Nation, the world's largest concert promoter, launching its own ticketing company last month.

The boards of each company have not yet approved a deal and a merger would require review by antitrust authorities, according to the paper, which cited unnamed people familiar with the situation.

It was not clear which company would be acquiring the other, but the new company would be reportedly be called Live Nation Ticketmaster. The deal would not involve any cash transfer.

Details about the structure of the new company have not been set in stone, and it was unclear what titles would be held by Ticketmaster CEO Irving Azoff and Live Nation CEO Michael Rapino, according to the Journal. But it was expected that both executives would remain at the new company.

The merger of Live Nation with Ticketmaster Entertainment would bring together the largest concert promoter with the most powerful ticketing and management firm.

Last year, Ticketmaster acquired Front Line Management, which has a roster of more than 200 acts, including the Eagles, Neil Diamond and Christina Aguilera, among many others. In January, the bulk of Live Nation’s 10-year contract with Ticketmaster expired and the company launched an in-house ticketing company.

Representatives for Live Nation or Ticketmaster responded to the report, saying the companies do not comment on rumors or speculations.

Obama pode criar órgão público para a cultura

2009-02-03T19:13:00.001Z

Obama pode criar órgão público para a cultura
30 de Janeiro de 2009 by Redação

Com a redução de investimentos em produções artísticas nos EUA, setor cultural cobra do novo governo a criação de um cargo equivalente ao de ministro da Cultura.

Como em muitos países, a crise financeira já começa a atingir o setor cultural norte-americano. Segundo matéria publicada pelo jornal Folha de S. Paulo, em média, as doações a fundações culturais tiveram queda de 30% a 35% em 2008 na comparação com 2007. Os cálculos foram divulgados pela consultora da Rockefeller Philanthropy Advisors, Melissa Berman, que declarou na mesma matéria: “As [fundações culturais] que tinham fundos investidos com Bernie Madoff simplesmente desapareceram”.

Com essa queda, sofrem desde museus, que realizaram cortes entre 5% e 20%, de acordo com levantamento do “Art Newspaper” nos 50 maiores, até orquestras e óperas, como por exemplo, a Metropolitan Opera de Nova York, que eliminou 10% dos salários; a de Los Angeles reduziu 25% dos gastos; e a de San Francisco diminuiu o número de apresentações.

Até as áreas consideradas “à prova de recessão” registram os primeiros golpes, como Hollywood, que viu a bilheteria nos EUA e no Canadá cair de 1.4 bilhão de ingressos vendidos em 2007 para 1,36 bilhão em 2008, e a Broadway.

Neste cenário, a classe artística norte-americana se empenha em um projeto de criação de um cargo equivalente ao de ministro da Cultura, isto é, um “czar da cultura”, responsável pelo setor com acesso direto ao presidente, inexistente na atual estrutura do Executivo dos EUA. O mais próximo seria o presidente do National Endowment for the Arts (NEA), fundo federal de apoio às artes com orçamento anual de US$ 145 milhões (ou R$ 333 milhões) - o do MinC brasileiro é de R$ 1,35 bilhão. O posto é político, e o sucessor do indicado por George W. Bush ainda não foi anunciado pelo democrata.

Além da missão de cuidar de assuntos como incluir, no pacote de estímulo econômico de US$ 825 bilhões do governo, uma fatia para a cultura, o “czar da cultura” defenderá os representantes de um setor que responde por cerca de 6 milhões de empregos e injeta US$ 167 bilhões na economia dos EUA todos os anos, segundo números do grupo de lobby Americans for the Arts.

Abaixo-assinado
O principal defensor do novo cargo é o músico Quincy Jones, que levou abaixo-assinado com 200 mil nomes ao novo presidente no dia da posse. A idéia foi vista com simpatia pela Casa Branca, e uma decisão deve sair nas próximas três semanas.

O pedido de Jones ganhou o apoio de William Ivey, ex-presidente do NEA, que coordenou a área de cultura do governo de transição e avaliou que houve um descuido do setor nos oito anos de Bush. “Se a tarefa [de recuperação] requer a consideração de uma nova agência governamental - um departamento de assuntos culturais com nível ministerial-, que seja”, declarou ele.

* Com informações do jornal Folha de S. Paulo – Sérgio Dávila.

Entidades culturais e partidos juntam-se em coro de protestos contra ministro da Cultura

2009-01-31T12:42:00.001Z

Primeiro ano de José Pinto Ribeiro na tutela
Entidades culturais e partidos juntam-se em coro de protestos contra ministro da Cultura
30.01.2009 - 12h20 Lusa

Falta de diálogo, falta de políticas para os vários sectores e desinvestimento são algumas das críticas que várias entidades culturais e partidos políticos, ouvidos pela agência Lusa, lançam ao ministro da Cultura José Pinto Ribeiro, quando se completa o primeiro ano de actividade à frente da tutela.

O presidente da Associação Portuguesa de Editores e Livreiros (APEL), Rui Beja, lamenta a "ausência de contacto" com o ministro a quem solicitou uma audiência em Agosto. "Solicitámos um reunião a 1 de Agosto ao senhor ministro, a 13 responderam-nos que reuniríamos logo que possível, e até hoje", disse à Lusa Rui Beja.

Os editores e livreiros querem alguns esclarecimentos do ministro, nomeadamente quando passa "a vigorar de facto" o Acordo Ortográfico. Esta informação é considerada essencial, designadamente para a área do livro escolar.

Rui Beja afirmou que a "APEL está disposta a cooperar, mas para isso tem de conhecer as perspectivas do ministro".

João Neto, presidente da Associação Portuguesa de Museologia (APOM) considerou também que "continua a faltar uma política estruturada" para o sector dos museus em Portugal, apesar do empenho demonstrado no último ano pelo actual ministro da Cultura.

"Está-se a caminhar para algo, mas o grande problema continua a ser a ausência de uma política estrutural para esta área", sublinhou o presidente da APOM, que aponta ainda "falta de bom senso, diálogo e cooperação com as instituições que poderiam apoiar o Ministério da Cultura nesta matéria".

Sobre as medidas tomadas ao longo de um ano para o sector dos museus - que tem sofrido na última década um progressivo agravamento das dificuldades orçamentais e recursos humanos - João Neto define-as como "analgésicos".

"Há medicamentos para atenuar a dor e há medicamentos para curar a doença. É destes últimos que necessita a museologia em Portugal", apelou.

Defendeu um olhar mais aprofundado da tutela para a globalidade dos museus do país - incluindo os municipais e privados - e "não apenas os nacionais".

Questionado sobre a actividade desenvolvida pela Rede Portuguesa de Museus (RPM), entidade tutelada pelo MC que se dedica à credenciação e qualificação de todos os museus do país e que conta actualmente com cerca de 120 museus, o responsável apontou que "continua com dificuldades em aplicar as normas adequadas".

"A Rede Portuguesa dos Museus não deveria estar só nas mãos do Estado - defendeu - mas sim com uma administração tripartida que passe pelo Ministério da Cultura, a APOM e o ICOM" (International Council of Museums), organização não-governamental que possui uma representação em Portugal.

A APOM advoga ainda que parte do dinheiro dos jogos (como o Euromilhões) deveria ser "aplicada em bons projectos que incidam na área do património nacional".

Por seu lado, a Associação Portuguesa de Realizadores (APR) criticou o ministro da Cultura por não ter apresentado uma política para o cinema português ao fim de um ano de mandato. "Não houve medidas novas que instituíssem um sentido de renovação no sector", disse o vice-presidente da associação, o realizador Fernando Vendrell. Para aquela associação de realizadores, no último ano assistiu-se a uma "descaracterização do cinema e a uma invasão da televisão nos territórios do cinema" e ainda a uma "inconsequência na atribuição dos financiamentos".

"Com o mesmo dinheiro tentou fazer as mesmas ou até mais obras e isso reflectiu-se também nas condições de trabalho", lamentou o realizador, sublinhando que a associação entregou a Pinto Ribeiro um documento com propostas para o sector e do qual não obtiveram ainda respostas.

"O ministro não está dialogante e não faz parte da solução, mas do problema e a simpatia que temos pela pessoa não tem correspondência com uma dinâmica política para o sector", sublinhou.

Partidos e Alegre criticam em uníssono

O deputado comunista João Oliveira lamentou o desinvestimento do ministério da Cultura ao longo do último ano e o consequente aumento das dificuldades sentidas no sector. João Oliveira disse que "a redução das verbas para a Cultura inscritas no Orçamento de Estado para 2009 demonstrou um claro desinvestimento no sector", dando como exemplo um "retrocesso no apoio às artes", referindo-se à revisão do regulamento da Direcção-Geral das Artes, e criticou ainda o apoio a "projectos megalómanos, de grande envergadura", dando como exemplo a Colecção Berardo.

O deputado referiu ainda a "situação preocupante em que se encontra o património" e a possibilidade do cenário se agravar com a legislação relativa aos bens patrimoniais de domínio público.

Vasco Graça Moura, eurodeputado do PSD, qualificou o primeiro ano de José António Pinto Ribeiro à frente da pasta da cultura com nota 0,0.

"Tenho uma cordial relação de simpatia com o actual ministro da Cultura, mas considero que a sua prestação equivale a 0,0", disse à Lusa Vasco Graça Moura.

Também escritor, Graça Moura afirmou que o actual ministro "é um dos principais agentes do atentado à Língua Portuguesa que é o novo Acordo Ortográfico".

Graça Moura salientou também haver "sinais preocupantes relativamente ao património edificado", sem pormenorizar.

A vice-presidente do CDS-PP Teresa Caeiro também fez "um balanço claramente negativo" da actuação de José António Pinto Ribeiro e considerou que a situação nesta área não melhorou. Teresa Caeiro lembrou que quando tomou posse o ministro disse que "iria fazer mais e melhor com menos recursos". "Ora verificamos que não fez mais nem melhor e teve os mesmos recursos", considerou.

A ex-secretária de Estado da Artes e Espectáculos do Governo de Santana Lopes apontou alguns casos que lhe merecem críticas: "Estamos com atrasos no apoio às artes, estamos perante uma indefinição no funcionamento da OPART (estrutura que gere o Teatro Nacional de São Carlos e a Companhia Nacional de Bailado). Convém lembrar que o próprio ministro considerou que era anacrónica esta fusão de estruturas, até agora nem fez uma avaliação nem alterou o que quer que fosse", criticou.

A deputada indicou que também foram deixados cair projectos como o pólo em Portugal do Museu Hermitage (depois de um investimento de quase 2 milhões de euros numa exposição inicial) e o Museu do Mar da Língua.

Sobre este último, a dirigente do CDS-PP referiu que "numa primeira fase o ministro disse que teria de ser realizado até ao fim de 2008 para não perder verbas, depois quis fazer este museu na estação do Rossio, depois disse que propunha um restauro e renovação de todo o edifício do Museu de Arte Popular para aí instalar o Museu do Mar da Língua e finalmente desistiu do projecto".

Na área do património, Teresa Caeiro destacou que há cerca de 3 mil obras classificadas em todo o país, muitas das quais são património mundial classificado pela UNESCO que se encontram em situação de risco.

Sobre esta matéria, Pinto Ribeiro comprometeu-se hoje, em conversa com a Lusa, a "recuperar todo o património classificado pela UNESCO nos próximos três anos", acreditando também que, graças às medidas que implementa, "todo o património português seja recuperado entre cinco e dez anos".

"Em 2005, não estava nada feito em termos de diagnóstico e de carta de risco. Primeiro, foi desenvolvido um trabalho de levantamento da situação do património, sobretudo em relação a património classificado e monumentos nacionais", reconheceu Pinto Ribeiro.

José António Pinto Ribeiro tomou posse a 30 de Janeiro de 2008, substituindo no cargo Isabel Pires de Lima. Tal como afirmou na tomada de posse, Pinto Ribeiro continua hoje a afirmar que os baixos orçamentos para a cultura não são um problema e que é possível “fazer mais com menos”.

Segundo Pinto Ribeiro, tal não significa que "o ministério da Cultura não queira ter um orçamento maior", mas alarga o contexto e aplica a polémica frase a todas as áreas. "Se era um objectivo meu, hoje é ainda mais importante. Isto porque atravessamos uma crise sem precedentes. Isto significa que devia ser uma palavra de ordem de todos nós fazer mais e melhor com menos".

Mas não só a oposição se levanta nas críticas à gestão da cultura no último ano. O poeta e deputado socialista Manuel Alegre lamentou que o Ministério da Cultura (MC) continue a ter "uma dotação orçamental baixíssima", que se traduz, entre outros aspectos, "num grande desprezo pelo património".

"Não sou conta o mecenato, mas é uma responsabilidade fundamental do Estado recuperar e salvaguardar o património nacional, que é a pegada histórica de um povo", salientou.

Escusando-se a comentar a performance do ministro José António Pinto Ribeiro, o escritor preferiu centrar a sua avaliação nas prioridades do Governo para a área da cultura.

"A cultura não tem sido prioridade do Governo, daí os baixíssimos orçamentos", conclui Manuel Alegre, alertando para a degradação de alguns dos sectores mais importantes deste sector, como o património arquitectónico e os museus.

Lastimou os casos que têm vindo a público de degradação de património, como o Convento de Cristo, em Tomar, o Mosteiro da Batalha e a Sé Velha de Coimbra.

"Não percebo como o Estado tem tantos milhões para salvar um banco e não salva o património nacional do país. Parece que o património material está hoje acima do património histórico".
http://ultimahora.publico.clix.pt/noticia.aspx?id=1358135&idCanal=14

Concertos em 2007 geraram 30 milhões de euros de receita de bilheteira

2009-01-29T19:10:00.001Z

Espectáculos de música ligeira em Portugal
Concertos em 2007 geraram 30 milhões de euros de receita de bilheteira

A realização de concertos de música ligeira em Portugal em 2007 gerou quase 30 milhões de euros de receita de bilheteira, segundo dados do Instituto Nacional de Estatística (INE) divulgados esta quinta-feira
Lusa

De acordo com o INE, em 2007 realizaram-se 27.650 espectáculos ao vivo, o que inclui teatro, ópera, música clássica e ligeira, dança, circo e tauromaquia, que foram vistos por um total de 9,8 milhões de espectadores.
No entanto, foram os concertos de música ligeira que registaram maior afluência (3,7 milhões de pessoas) e geraram mais receitas de bilheteira (29,7 milhões de euros).

De entre os espectáculos ao vivo, a ópera registou o preço médio por bilhete mais caro, 31 euros.

O INE dá conta ainda que - citando preços correntes de 2005 - cada agregado residente em Portugal gastou em média 997 euros em cultura, lazer e distracção.

Lisboa e Algarve foram as regiões onde se gastou mais naquelas três vertentes.

No que toca às artes plásticas, em 2007 inauguraram 6.609 exposições que registaram cerca de sete milhões de visitantes.

Foi na região Norte que se realizaram mais exposições (trinta por cento), seguindo-se a região Centro e Lisboa, com 26 e 24 por cento respectivamente.

Os jardins zoológicos, botânicos e aquários foram os preferidos da população portuguesa em 2007, com três milhões de visitantes, de um total de 9,9 milhões de pessoas que passaram por espaços museológico.

No cinema, em 2007 registaram-se 16,3 milhões de espectadores, dos quais 11,6 milhões (73 por cento) assistiu a filmes norte-americanos.

No total, a exibição cinematográfica rendeu 69 milhões de euros de receita de bilheteira.

Fonte: SIC

How can the cultural sector survive the financial crisis?

2009-01-22T13:19:00.002Z

How can the cultural sector survive the financial crisis?

January 2009

Helmut K. Anheier (Ph.D. Yale University, 1986) is Professor of Sociology at Heidelberg University and the academic Director of the Heidelberg Centre for Social Investment. He is also Professor and Director of the Center for Civil Society and the Center for Globalization and Policy Research at UCLA's School of Public Affairs. Anheier's work covers the civil society, the nonprofit sector, philanthropy, organisational studies, policy analysis and comparative methodology. In 2008, he published Cultures and Globalization: The Cultural Economy.

It is clear to everyone who follows daily reports about the cancellation of cultural events and the closure of opera houses and theatres, or learns about economic troubles at one cultural institution or another, that the global financial crisis is already having a significant impact on philanthropic giving and non-profit organisations. [1]

It is also clear that the crisis’ impact is going to get deeper and wider for some time to come. It is less clear how long the fallout will last; and it is especially unclear what the crisis ultimately means for policy-makers, leaders and managers in the cultural sector. This article examines how the arts and culture sector is responding to growing uncertainty in the global economy – and how the sector can weather the gathering storm.

http://www.labforculture.org/en/content/view/full/39830

O Futuro da Internet

2009-01-21T14:05:00.002Z

Future Internet

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Sobre as Políticas Culturais em Portugal e nos outros países

2009-01-14T20:10:00.003Z

Fonte: Ministério da Cultura da República Portuguesa, Maio 2008

Choque do Futuro: Mitos e Excessos

2009-01-10T12:54:00.002Z

Prefácio
Ao julgarmo-nos Deuses, devemos esforçar-nos por ser tão bons como eles.
– Frase introdutória de Stewart Brand, no Whole Earth Catalog (1968)

A maior parte das pessoas considera que o ritmo da mudança tecnológica
cresce de forma exponencial. De acordo com esta opinião, a Internet e os
computadores pessoais correspondem apenas às inovações mais visíveis entre
todas as que nos rodeiam, enquanto outras irão surgir ainda mais rapidamente.
Estas pessoas estão convencidas de que o impacto social da evolução
tecnológica nunca teve no passado os efeitos marcantes e profundos que
hoje apresenta.
Mas estão erradas.
A Internet não é assim tão extraordinária. Nem o computador pessoal.
Abandonem tudo quanto é tecnologia, vivam no meio de uma floresta durante
uma semana e descubram se é do vosso computador portátil que
sentem mais a falta. As tecnologias mais antigas são de facto as mais importantes
para nós – o carro e o telefone, a electricidade e o betão, os têxteis
e a agricultura, para referir apenas algumas. O entendimento comum
sobre a tecnologia moderna está infl acionado e desfocado da realidade.
Sobreavaliamos a importância das invenções novas e fascinantes, minimizando
ao mesmo tempo as que conhecemos ao longo da nossa vida.
A mudança não está a crescer de forma exponencial. A verdade é que a
tecnologia é, há séculos, um factor de atracção e de perplexidade. Este
livro propõe-se ajudá-los a repensar a forma como a mudança tecnológica
ocorre na realidade.

RELATÓRIO SOBRE INDÚSTRIAS CRIATIVAS

2009-01-09T19:49:00.001Z

Creative Industries Full Report

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WORLD MUSIC HISTORY

2009-01-08T15:34:00.002Z

World Music History
Ever since World Music emerged as a useful marketing concept back in 1987, conspiracy theorists have wasted energies on criticising it. 'Enough!', says Ian Anderson...

In the New York Times last October, rock star David Byrne penned a feature titled 'Why I Hate World Music.' "In my experience, the use of the term world music is a way of dismissing artists or their music as irrelevant to one's own life," he avowed. "It's a way of relegating this 'thing' into the realm of something exotic and therefore cute, weird but safe, because exotica is beautiful but irrelevant; they are, by definition, not like us... It groups everything and anything that isn't 'us' into 'them.' This grouping is a convenient way of not seeing a band or artist as a creative individual, albeit from a culture somewhat different from that seen on American television. It's a label for anything at all that is not sung in English or anything that doesn't fit into the Anglo-Western pop universe this year."

Well, that's David Byrne's little local problem, but it is one that has occasionally raised its head among conspiracy theorists ever since the summer of 1987 when the original World Music campaign kicked in. Indeed, hardly had the first press releases settled on journalists' desks when London's City Limits magazine ran a knee-jerk featurette penned by Rick Glanville under the heading 'Bullshit Detector'. "Anybody from the Third World is allowed to join through the paternalistic assumption of rudimentary, exotic and inaccessible qualities. What the punter-friendly moniker fails to do is sidestep the middle class white dominance which spawned it -- fRoots magazine has tenaciously trumpeted acts like the Bhundu Boys and Youssou N'Dour when such hi-tech contemporary synth bands have never worn an Aran jumper in their lives."

Most of that says a lot more about the prejudices of the accuser than it does about the subject itself. In Britain, anything done out of enthusiasm by somebody with the slightest whiff of middle-classedness about them is automatically cause for intense suspicion. If such enthusiastic middle-class activists happen to be white and male too then it's an automatic conviction and throw away the key. Oddly, many of the people who hold these views are white, male and inescapably middle class too. Similarly, across the Atlantic there is a type of American who views anything done by those nasty ex-colonialist Brits (excluding, of course, the poor down-trodden Celts) as bound to be reprehensible. Of course, they then get very jumpy if we mention Coca Cola, cultural colonialism and the CIA...

All of this was very far from the thoughts of those who instigated the short-term marketing plan that resulted in World Music becoming a 'genre'. There was nary a subconscious twinge of a thought of ghettoising third world artists as irrelevant exotica or dressing them in Aran sweaters, I promise you.

How did we get to that point in now ancient history? Well, looking at it from personal experience, back in the 1960s it was very hard to find anything in England which wasn't American or a local copy of it (that'll teach those ex-colonialists, eh?). In turn, jazz, folk and blues (and later reggae) each had a boom, establishing such sufficiently sizeable niches that you would henceforth find their sections in most record shops. What might actually be put in those sections never needed to be fully defined, not that anybody ever could. The important thing was that you gut-feeling knew what jazz or folk was, even if it wasn't the same gut-feeling as the next person had. If you thought that was what you liked, then you knew where there might be a chance of finding it. Record shop staff could take a reasonable shot at which box to drop an LP sleeve into. So the stuff sold to the fans who wanted to buy it, and the curious beginner had somewhere to browse.

In the early '60s, things were a lot less tribal. One night we'd go to see pop R&B bands, another it might be jazz (trad or be-bop, didn't matter) or folk. My local beatnik coffee bar had a Miriam Makeba record which attracted my attention, and bits of Latin jazz that had less appeal due to personal trumpet phobia. Davy Graham's early records had intriguing stuff that we were told came from expeditions to North Africa. So when my burrowings into roots musics led me eventually to havens like Collett's, I'd occasionally impulse-buy albums on Lyrichord, Folkways or Nonesuch. Whilst my main interest at the time was country blues, I slowly accumulated Bauls from Bengal, Egyptian and Chinese instrumental music and Georgian choirs. I even had the mad idea, circa 1969 when I folded up my country blues band, of trying to do some blend of these musics with blues, but I didn't have the slightest clue where to find the players so my chance of being several decades ahead of my time died on the drawing board. But I was lucky: most people didn't know about Collett's and if there was an 'International' section in their local record shop it contained Johnny Halliday, Nana Mouskouri, Dorita y Pepe and a Dutch fake Hawaiian called Wout Steenhuis. Not a lot of inspiration to enthusiasm in there.

As I wasn't too bright or motivated, I didn't go to university and thus grew a deep mistrust of people who used terms like 'ethnomusicology' and 'anthropology'. But there were other underground routes to worldly delights. The American magazine Sing Out! was one. I first heard Bai Konte's kora on one of their flexi-discs in the '70s, little imagining that I'd one day visit his home and work with his son. At the beginning of the '80s things gradually started to get better. The information revolution was growing and the world was getting smaller. Not long after this magazine started up, there was another short-lived but vital publication called Collusion, edited by David Toop, Sue Steward and Steve Beresford. Like Blues Unlimited in the '60s it brought the wonderful realisation that there were other like-questing minds out there, sources for import records -- Ali Farka Toure, Les Ambassadeurs, holy shit! -- and information.

In what now seems a relatively short time there came King Sunny Ade, Youssou N'Dour and Thomas Mapfumo to play live before our very eyes, GLC shows, gigs in the park behind behind the Commonwealth Institute, Arts Worldwide events and Womad, Earthworks, GlobeStyle and Stern's. Alexis Korner, ever broadminded, would play Okinawan records on the radio, Charlie Gillett and Andy Kershaw soon became converts to international sounds, and the 3 Mustaphas 3 popped up on John Peel. Our magazine was able to review more and more records because they were now becoming available on local release or import, and artists came here so we could talk to them. My own little record label emerged at the beginning of the '80s with a minor hit by Bulgaria's Nadka Karadjova (entirely, it must be said, because of concentrated novelty airplay by Terry Wogan) and the far more hip indie label 4AD had a mammoth seller with Les Mysteres De Voix Bulgares. But where the hell did you look in your High Street record shop for all this varied music that now had a burgeoning would-be buyer base but no obvious rack to browse?

It was Roger Armstrong and Ben Mandelson from GlobeStyle who called the fateful meeting. For some reason I've kept all the minutes. At 7.00pm on Monday June 29th, 1987, what was initially described as an 'International Pop Label Meeting' was convened at the Empress Of Russia in St. John Street, Islington (then also the home of Islington Folk Club: recently closed to become a restaurant). "The main aim", began the suggested agenda, "is to broaden the appeal of our repertoire", and it listed various points for discussion such as identifying who the target audience were, how to reach them, how to deal with this at retail and, crucially, "Adoption of a campaign/media title".

The minutes record who was there: Chris Popham, Ben Mandelson, Roger Armstrong and Ted Carroll from GlobeStyle/ Ace; Jonathan Rudnick from Crammed US; Amanda Jones, Thos Brooman and Steve Hadrell from Womad; Charlie Gillett from Oval; Mark Kidel from Channel 4; Ian Anderson and Lisa Warburton from Folk Roots/Rogue Records; Anne Hunt, Mary Farquharson and Nick Gold from Arts Worldwide/World Circuit; Scott Lund and Iain Scott from Stern's/Triple Earth; Joe Boyd from Hannibal and writer Chris Stapleton -- virtually all still involved in this music today. Later meetings also saw participation from Robert Urbanus from Stern's, Mike Chadwick from Revolver distribution, Mark Stratford from New Routes distribution, John Martin from 11th Hour/Crossing The Border; Gordon Potts and Simon Coe from Virgin Retail; Andrea Lawrence from Cooking Vinyl; Jumbo Vanrenen and Trevor Herman from Earthworks, Nick Carnac from Carnacdisque; Doug Veitch, Owen & Phil from Disc'Afrique, Lucy Duran from the National Sound Archive, and writers Philip Sweeney, Chris Hawkins and Klaus Frederking. But it's the first night bunch who you can blame for 'World Music' as the genre that now exists.

It wasn't a new name, just one of many that had floated around in the preceding decades. But the logic set out by Roger Armstrong was that an established, unified generic name would give retailers a place where they could confidently rack otherwise unstockable releases, and where customers might both search out items they'd heard on the radio (not knowing how to spell a mis-pronounced or mis-remembered name or title) and browse through wider catalogue. Various titles were discussed including 'Worldbeat' (left out anything without drums), 'Tropical' (bye bye Bulgarians), 'Ethnic' (boring and academic), 'International Pop' (the death-by-Johnny-and-Nana syndrome) and 'Roots' (left out Johnny and Nana). 'World Music' seemed to include the most and omit the least, and got it on a show of hands. Nobody thought of defining it or pretending there was such a beast: it was just to be a box, like jazz, classical or rock...

The plot progressed quickly during that summer. The princely sum of £3500 was contributed by the participants, headed browser dividers were manufactured for distribution to shops along with a co-operative starter pack of some 50 albums that were likely to be stout sellers, freelance press officer Suzanne Parks was hired for a short contract, press releases and information packs were written, Ben Mandelson assembled a compilation cassette for promotion and sale through the NME, and October was designated World Music Month. Somebody much later suggested that our £3500 eventually bought more worldwide column inches and airwave hours pound-for-pound than any other campaign in the history of the music biz: Suzanne Parks got head-hunted by a major label as their press officer.

Nowhere in any of this was there the faintest whiff of exploitation, exclusivity, cliques, ghettoisation, conspiracies, cultural imperialism, racism or any of the other nonsensical -isms that have been chucked at the notion since, often by people who ought to know better and in the end do little more than expose their own foibles. It was simply a great idea, followed up by a lot of unprecedented co-operation between enthusiasts (very few thought of each other as business rivals) who wanted others to have more opportunity to share their enthusiasms. Yes, it was good for business, but by being so it was automatically good for the incomes of the artists too.

Of course, being older and, if not wiser, having the benefit of hindsight, one can see that having such a simple concept without any baggage was still likely to bring problems. Even if the original idea was virus-free, it was bound to get thoroughly bugged as others logged on.

In minority musics as in political parties, people will always invent conspiracies and low motives where none exist (the enthusiastic activist must have a sub-plot, mustn't they?) But just try explaining the role of the enthusiast to a musician from a poor third world country where the very notion is alien. I remember an in-law of mine from Madagascar bursting into tears when, having finally grasped the totally unknown concept of 'a hobby', she also realised that this notion involving spare time was a supreme luxury even further beyond her grasp than mere material posessions.

Imagine what suspicions must easily and understandably course through the minds of third world musicians working with western producers and promoters, especially when their home experience of the record business is often of being ripped-off and bootlegged by their fellow countrymen on an unimaginable scale. Why on earth would this apparently rich Westerner (for that's how we seem) be doing this for hardly any return? They must be ripping me off! Couple that with the quite reasonable logic that Michael Jackson's got a CD out and he's riding in limos and living in a mansion, but I've got a CD out and I'm not... Small wonder that virtually all world music producers and promoters have at least one sad tale to tell of an unfortunate misunderstanding or relationship breakdown over money with a musician they'd worked so hard to help.

Mind you, when The Voice was conned into publishing a grossly libellous piece suggesting that artists including Dembo Konte & Kausu Kuyateh were being exploited by "World Music slavemasters" like Ian Anderson, Lucy Duran and the Womad organisation, Dembo was so livid that he immediately set off down to the paper's office to remonstrate. The features editor nearly lost his job: because the piece had said what they so wanted to be true, they'd published it without checking first...

The racism issue is always hard to deal with. At an unruly public discussion held in the mid '80s, a group of Arts Council funded UK-based African musicians declared that the reason they had to search for their own gigs and self-produce their albums was that they were black in a white society. I pointed out that virtually all white English folk musicians had to do the same thing, without any grant aid, but that if at the end of the day there were no gigs coming in we had to face up to the fact that maybe people didn't think our music was any good. The guys in that band never needed to deal with that concept as they could always use the racism excuse. Needless to say, it wasn't a well-received message.

Long after all the dust has settled, who knows what was really going through Paul Simon's mind when he set off to record Graceland? Yes, he was able to rejuvenate his career and enjoy the fruits of a multi-million seller with music that couldn't have been made without the contribution of outside-unknown black South African musicians. But was he aware of the political minefield he was entering over the cultural boycott? Was he an '80s Pat Boone figure, watering down black music just to gain success with his white audience? Or was he blindly propelled into the project by an enthusiasm for music he'd personally discovered and wanted to share with others? Who are we to judge, without exposing our own prejudices, jealousies and pre-conceived ideas? What I do know is that fellow DJs at my local radio station stopped taking the mickey and started asking to borrow the African records I'd been playing. And that when I saw the Graceland tour, established Simon fans were mightily pissed off by the way he stayed out of the limelight and let Ladysmith Black Mambazo and Miriam Makeba front the show, and since those days Ladysmith have become million-sellers themselves. Oh, but I forgot, they "sold out" by doing a beans commercial, so they don't count...

That latter kind of reaction to world music artists is part of yet another set of problems heaped on this genre that doesn't exist other than as a box in a record shop.
Angelique Kidjo complains in her introduction to the recent Music Hound World book that "Critics generally want a musician from a foreign country to stick to a pure tradition; he has to be 'authentic'." Well, there are 'purists' and 'traditionalists' in just about every form of music. But it was never part of the original World Music concept to tell artists what to do, just to help them sell records. There's no rules to stop Kidjo or Youssou N'Dour or Zap Mama if they want to make music that they or the buyers may feel fits better in a different box, or no box at all. If they move into a genre that thousands of other artists are already involved in, perhaps as a route to 'crossover' success, it's their choice. It is perhaps more likely to be their loss of uniqueness rather than 'authenticity' -- there may be many other artists already in that field who do it better -- that loses fans. If the recording artist has the right to make whatever music they like, the potential buyer also has the right to buy what they like -- or not.

Editor in frenzied Aran sweater attack on fiercely resisting World Music victim...spacer
Editor in frenzied Aran sweater attack on
fiercely resisting World Music victim...
Photo: Jak Kilby
Of course, it's another story if the changes are forced on the artist by the record label, but I don't detect that being on the agenda of any of the original World Music plotters. Yes, by becoming a rolling bandwagon it did later pick up a small selection of shysters, control freaks, newage knob-twiddlers, self-glorifiers and sick California crazies with a weird and varied selection of personal agendas. But that's bath water for you.

Sub-cultures of World Music fans even go through internecine attitude struggles. When I started to get this magazine up to speed with its coverage of what-was-yet-to-be-called World Music in the early '80s, many noses were looked down by other people who were already involved, or perhaps entering from the jazz direction, at the thought of these dreadfully embarrassing uncool folkies getting interested. It took quite a while to undo those prejudices (some of the very people who were later at that inaugural meeting took some convincing, I can tell you...) and it goes on in other quarters to this day. Yes, there are some out there who don't like the term World Music simply because -- as it has been consistently championed by the likes of fRoots -- they still make imagined Aran sweatery connotations. Twerps...

At the end of World Music Year Zero, 1987, I went to the best ever gig of my whole life -- Youssou N'Dour in the stadium at Ziguinchor, Casamance, Senegal. Later that night, we sat talking at Youssou's hotel and another English person in the party told him how he hoped Youssou wouldn't go the route of Salif Keita's then-recent Soro album, which the Englishman considered 'Westernised' as it was full of synthesizers. Youssou politely, gentlemanly, put the guy in his place, saying that instruments don't have a nationality, only musicians, and that if a Senegalese musician played a synthesizer or an electric guitar, it became a Senegalese instrument. Recently I was able to talk with Youssou again about Western attitudes to this music (he reconfirmed his 1987 belief) and whether he saw a difference between how the Americans, the British and the French approach things.

His answers were revealing. "I'm really more close to the British vision than the French," he said. "France was much more involved with their colonisation, compared with how things were with the British in Ghana, for example, and in the same way they really don't have such a good approach for this music. It's definitely different." We talked about how in colonial days their subjects had to learn French, whilst the British were content to largely leave education in the local language. "And Americans, they just don't know. They're really closed. When we did the big Amnesty tour everywhere, I was really close to one black American. We flew to Abidjan and when we arrived we took a bus, nine o'clock at night. He said 'Where is Africa?' He saw the buildings and lights. 'This is not Africa'. They think there is a country called Africa where we all speak 'African'".

Madagascar's Tarika have an affectionate term for those genuinely friendly, determined-to-bond Americans who show up backstage in all-purpose colourful robes and world music hats. They call them "professional Africans". And when Tarika first started touring in the USA, their pals from the Mustaphas told them that when people in diners or on the street asked where they came from, all they needed to say was "out of town" and the enquirer would be completely satisfied with the answer. It turned out to be absolutely true. I once read and have now forgotten the percentage of US citizens who own a passport, and it was startlingly low. That is probably why an American journalist on a conference panel once avowed that it was a lot easier for Europeans to hear World Music because we lived so much closer to it, and it's surely this rather than a box called World Music which explains why the most common adjective that crops up in Tarika's US press cuttings is "exotic".

The trouble with Americans, as somebody once said, is that they think they own the world but they don't know where it is. Roy Bookbinder once told a classic tale of a Florida club promoter who, on learning Roy was about to go to England on tour, assumed he must speak French as "it's so close to Paris..."

Of course none of the above applies to David Byrne, who is a sophisticated, educated, world-travelling artist, runs a label that has put out some fine international ethnic tropical worldbeat records, and rose above all that long ago. However, it maybe explains why he imagines everybody else categorises World Music in that way he doesn't like. But mostly they don't. Not outside his native USA, anyway, and I'm not even sure it's so universally true there. People just find it a useful box, all that was originally intended. They certainly put records in it that neither you, I, the original plotters or David Byrne alike would ever dream of including -- have you seen what Billboard includes on their World Music chart? -- but it still serves its original great purpose.

It's not all positive, but World Music (or Musique du Monde in neighbourly Paris) is way ahead on points. It sells large quantities of records that you couldn't find for love or money two decades ago. It has let many musicians in quite poor countries get new respect (and houses, cars and food for their families), and it turns out massive audiences for festivals and concerts. It has greatly helped international understanding and provoked cultural exchanges -- people who've found themselves neighbours in the same box have listened to each other and ended up making amazing music together. Oh, and it has allowed a motley bunch of enthusiasts to not yet need to get proper jobs. I call it a Good Thing, and just feel a bit sorry for people with the thinking time on their hands to decide they hate World Music... Lighten up, guys, it's only a box in a record shop.

Fonte: http://www.frootsmag.com/content/features/world_music_history/

Artes, trabalhadores e financiamento

2009-01-08T13:05:00.003Z

In praise of part-time musicians
Musicians with jobs invariably make the most exciting music, due to the liberation of
seperating creativity from financial reward

Keith Kahn-Harris
guardian.co.uk, Friday 19 December 2008 11.00 GMT

In a recent Guardian article, John Harris surveyed the music industry's increasingly
desperate attempt to deal with the twin threats of the recession and the impact of illegal
downloading. He argued that emerging tendency for music to be given away free will
"sully the magic of music".
Harris is right to be concerned that the music industry's attempts to cope with falling
profits could result in the tightening of the corporate screw. But he is wrong to see the
growing expectation that music should be free is necessarily a threat to musical pleasure
and creativity. In fact, separating music from financial reward can be immensely
liberating.
At this point, some readers will undoubtedly groan and brace themselves for a mistyeyed
"spirit of '77" attack on the evils of the music business and the impossibility of
mixing true creativity with commerce. Yet my argument is not that participation in
capitalist society compromises musical excellence, but that participation in capitalist
society can support musical excellence provided that musicians earn a living away from
music. Yes, I am writing in praise of the "day job".
Let me give an example: The mysterious Norwegian known as Fenriz has made 13
albums as drummer, vocalist and guitarist of the cult black metal band Darkthrone. He
is known and admired worldwide as one of the founders of black metal. Most days
though, he is Gyvle Nagell, a 37-year-old who works in Oslo's central postal sorting
office. For all their renown, Darkthrone, like most other extreme metal bands, simply do
not make enough money for Fenriz/Nagell to give up the day job. But this hasn't
stopped him being a prolific and legendary musician.
Such double-lives are common throughout the metal underground and in many other
music scenes. There are entire genres that do not permit artists to survive off music
alone. A huge amount of music is subsidised through day jobs.
Of course, the importance of other sources of income for musicians - and the dole in
particular - has long been recognised. But I am not here to praise the bohemian artist,
freezing in a bedsit and spending any money they have on ramen noodles, heroin and
plectrums. I'm here to praise the music fanatic who holds down a reasonable if
unexciting job, turning in a decent day's work after spending the night in a recording
studio or driving back from a gig in Stoke.
It is this kind of musician - dedicated, self-sacrificing, self-disciplined - whose efforts are
the lifeblood of a host of vibrant music scenes and who will be least affected by the
current turmoil in the music industry. Any money they made was only ever ploughed
back into music. Lower revenues will certainly make them dig deeper and sacrifice more
for their art, but it will not stop the music.
What the free music revolution threatens is not music per se, but the idea that you have
to be a musician full time to be truly creative. You don't. Too often the commercially
viable musician sinks into an effete preciousness that is the death knell of creativity.

Being a "full time" musician didn't seem to spur Axl Rose into making Chinese
Democracy any quicker.
It is time that the importance of day job-supported musicians was more widely
recognised – for it is they who will ensure that music will survive the death of the music
industry.

guardian.co.uk © Guardian News and Media Limited 2009

BEFORE THE MUSIC DIES (B4MD)

2009-01-02T13:11:00.002Z

BEFORE THE MUSIC DIES (B4MD) tells the story of American music as its future hangs in the balance. Filmmakers Andrew Shapter and Joel Rasmussen traveled the country, hoping to understand why mainstream music seems so packaged and repetitive, and whether huge corporations really had the power to silence musical innovation. The answers they found on this journey..ultimately, the promise that the future holds..are what makes B4MD both riveting and exhilarating.

"...the most important film a music fan will ever see."
- Lee Abrams, Chief Creative Officer, XM Satellite Radio

"A work of inspiration...certain to thrill..."
- Salon.com

"Exceptionally important, timely and affective..."
- Paste Magazine

http://www.beforethemusicdies.com/

Perspectivas de Implementação da Televisão Digital em Portugal: Representações e Expectativas em Relação à Televisão Digital

2008-12-22T11:46:00.001Z

Perspectivas de Implementação da Televisão Digital em Portugal

Publish at Scribd or explore others: Social Science Science

Warner Music falha acordo com YouTube

2008-12-21T16:33:00.000Z

Madonna sai do site de partilha de vídeos

Warner Music falha acordo com YouTube

A Warner Music proibiu o YouTube de partilhar os videoclips dos seus artistas, depois de falharem as negociações com o site para a divulgação dos seus músicos. Esta decisão afecta vídeos de artistas como Madonna e Red Hot Chili Peppers.

Carolina Reis*

Os videoclips oficias de Madonna, Red Hot Chili Peppers ou do raper T.I. vão sair do YouTube. A Warner Music, a editora que representa os artistas, ordenou ontem ao site que removesse os vídeos dos seus músicos.

A Warner e o site estavam a negociar a renovação do contrato, assinado em 2006, que permitia que o site divulgasse videoclips dos seus artistas. A empresa queria receber uma percentagem maior, da que tinha sido acordada, dos lucros do tráfego e da publicidade que os vídeos geravam no YouTube . " Não podemos aceitar uma verba que não compensa cantores, músicos, compositores", diz um comunicado da Warner.

O YouTube ainda não emitiu nenhum comentário à decisão da Warner, mas está a respeitá-la. Quando pesquisados os vídeos oficiais dos artistas aparece a seguinte mensagem: "Este vídeo não está mais disponível devido à reclamação de terceiros contra a violação de direitos de autor.

Recorde-se que a Warner foi a primeira discográfica a fazer um acordo com o YouTube. A Sony, a Emi, a Universal e a Vivendi foram as que se seguiram. Esta decisão vai afectar centenas de videoclips.

* com agências

Fonte: Expresso

Mais de 80% cumpriu quotas de música nacional no 1º semestre

2008-12-12T12:52:00.000Z

Economia

Diz regulador

Mais de 80% cumpriu quotas de música nacional no 1º semestre

2008/12/05 17:32Redacção / MD

Rádios incumpridoras já estão a ser notificadasMais de 80 por cento das rádios portuguesas cumpriram as quotas de música portuguesa obrigatórias nos primeiros seis meses do ano, de acordo com um relatório de monitorização da Entidade Reguladora para a Comunicação Social (ERC), refere a agência «Lusa».

No primeiro semestre de 2008, a ERC apurou que uma média de sete por cento das rádios não alcançou aquela percentagem. Fonte da ERC disse à «Lusa» que as rádios incumpridoras já estão a ser notificadas.

A lei da Rádio determina que as rádios estão sujeitas ao cumprimento de quotas no que respeita à programação de música portuguesa, que uma portaria de Abril deste ano fixa em 25%.

O cálculo das percentagens é apurado mensalmente e tem como base o número de composições difundidas por serviço de programas no mês anterior.

A lei estabelece ainda que 60 por cento da emissão de música nacional deve ser preenchida por música composta ou interpretada em língua portuguesa por cidadãos dos Estados membros da União Europeia.

A lei prevê o pagamento de coimas entre os 3 e os 15 mil euros para as estações locais e entre 30 e 50 mil euros nas estações nacionais.

A Entidade Reguladora monitorizou um universo de 120 estações, nove delas classificados como musicais.

http://www.agenciafinanceira.iol.pt/noticia.php?id=1020711

A mudança no paradigma do negócio da música

2008-11-28T23:36:00.000Z

2008-11-28T23:27:00.000Z

Atlantic makes label history as digital sales surpass CDs

By David Chartier | Published: November 26, 2008 - 01:15PM CT

The music industry has come a long way from battling the threat of P2P and through the rise, and ongoing fall, of music DRM. Today, Atlantic has announced one of the most significant milestones in this transition, and one that many record label execs probably considered impossible just a few years ago: the last quarter was the first time in which Atlantic's US digital sales outpaced physical CDs.

The accomplishment, as Ars Technica readers know, was anything but easy, and it stands in stark contrast to the results of its own parent label, Warner Music Group. While Atlantic has reported that US digital sales accounted for 51 percent of its revenue in fiscal Q4 (ending September, 2008), Warner's digital sales made up only 27 percent of its US music revenue, according to the New York Times. But, thanks to lower income tax expenses and a digital revenue of $167 million (up 28 percent from the previous year), Warner's Q4 earnings were up 20 percent overall, reaching $6 million.

Atlantic hit its stride this year, surprising analysts by garnering the highest overall market share in the industry thanks to artists like Death Cab for Cutie, Led Zeppelin, and T.I. Achieving digital success no longer means just albums and songs, though. "I think we’ve figured it out," Julie Greenwald, president of Atlantic Records, told the New York Times. "It used to be that you could connect five dots and sell a million records. Now there are 20 dots you can connect to sell a million records." Greenwald is referring to the new revenue streams that labels can—or increasingly, absolutely need—to leverage, such as ringtones, merchandise, and concert tickets, most of which can also be offered online.

Of course, the dawn of Internet distribution and all the freedom it affords musicians is also giving labels a hard time, and reason to reconsider their methods. Artists like Nine Inch Nails and Radiohead areleaving the labels behind, while others are pressing for more control over their own work.

Overall music sales are still on a gradual decline, as well. Forrester Research predicts US sales to decline to $9.2 billion in 2013 from $10.1 billion this year. It's true that physical CD sales are still dropping faster than digital sales are picking up the slack, but the music industry also finds itself doing battle with the movie and video game industries for each consumer dollar.

Within the music sales ecosystem, however, it is far more likely that the digital single, and not P2P file sharing, is the culprit for a lot of the lost revenue, and the single may simply represent the demands of the market finally being answered. Consumers are no longer throwing down the cash for full albums just to get the two or three songs they want. They simply buy those two or three singles at the low, DRM-free price of 99¢ or less.

Still, Atlantic's sales milestone should serve as an indication that the labels can weather the digital transition. The survivors may ultimately be smaller, and they may have diversified into ringtones, t-shirts, and putting content on the web with partnerships like MySpace Music, but they will have to have evolved with the market. It's good to see the first of the labels begin to grow a new pair of legs.

http://arstechnica.com/news.ars/post/20081126-atlantic-makes-label-history-as-digital-sales-surpass-cds.html

A lenta tendência e não a rápida mudança...

2008-11-28T23:19:00.002Z

“Cultural and creative industries”

2008-10-27T20:20:00.001Z

In order to implement its three strategic objectives (promotion of cultural diversity and intercultural dialogue; promotion of culture as catalyst for creativity in the framework of the Lisbon Strategy; and promotion of culture as a vital element in EU external relations), the European Agenda for culture introduces new cooperation methods with various stakeholders:
a more structured system of cooperation between the Member States and the EU institutions ('open method of coordination']), a reinforced mainstreaming of culture in all EU programmes and policies through enhanced synergies between the departments of the European Commission, as well as a structured dialogue with the cultural sector.

Building on the successful achievements of the first European Culture Forum that took place in Lisbon in September 2007, and following an information session organised in Brussels on 19 February, a call for expressions of interest (the form) was published, with the view to giving cultural organisations of European dimension the opportunity to express their interest in participating in two new thematic civil society platforms on:

- access to culture and
- creative and cultural industries.

Using the criteria set up in the call, the Commission invited the following organisations (access to culture and potential of culture and creative industries) to a first constitutive meeting in Brussels in June 2008.

The composition of these two platforms is wide ranging giving thus a unique opportunity for organisations from the sector to work together on thematic issues of common interest.

These two newly established platforms complement the existing Rainbow Platform on intercultural dialogue, which was created ahead of the 2008 European Year on Intercultural Dialogue.

Together, the platforms are expected to produce policy recommendations to be discussed with the broader culture sector during a large-scale Cultural Forum in September/October 2009.

They will act as the channel for cultural stakeholders to provide concrete input and recommendations and - in this way - actively contribute to the implementation and further development of the European Agenda for culture.

To find out more about the platforms, listen to the speech delivered by Ms Quintin, Director-General of DG Education and Culture during the constitutive meeting of the platform on access.
http://ec.europa.eu/culture/our-policy-development/doc1199_en.htm

IGAC tem falta de inspectores e meios

2008-10-24T17:54:00.001+01:00

Apenas 20 funcionários para todo o País

IGAC tem falta de inspectores e meios

A Inspecção-Geral de Actividades Culturais (IGAC) tem apenas 20 funcionários para actuar em todo o País, sendo que nem sempre estão todos disponíveis para trabalhar no terreno.

Uma frota automóvel diminuta e velha e meios logísticos deficitários são outros dos problemas que afectam o funcionamento da Inspecção-Geral das Actividades Culturais.

Em declarações à rádio TSF, a inspectora-geral, Parla Andrade, explica que os veículos disponíveis são tão velhos que não permitem chegar a todo o País.

“Estamos a falar de uma cerca de dezena de veículos que servem toda a inspecção” e “muitas vezes não dão a resposta necessária para deslocações em todo o território nacional”, denuncia Paula Andrade, que acredita que os problemas da IGAC serão atenuados no próximo ano, quer com a contratação de mais três ou quatro funcionários, quer com a compra de viaturas novas.

Por sua vez, Ricardo Hipólito, director dos serviços de Inspecção, esclarece que “estamos num período em que há contenção no País e portanto eles não são suficientes, mas temos de compreender que a situação não dá para mais”.

De acordo com o responsável, é necessário fazer uma certa ginástica, mas com “alguma elasticidade” a inspecção tenta “viver” com o que tem, noticia a TSF.

Fonte: CM

Live Nation prépare le lancement de son service de billetterie

2008-10-20T18:21:00.000+01:00

Live Nation prépare le lancement de son service de billetterie

Live Nation a négocié un important accord de billetterie avec SMG, société qui gère un grand nombre de salles de concerts aux Etats-Unis.

Ce deal accordera à Live Nation l’exclusivité sur la vente de billets pour les concerts se déroulant dans des salles contrôlées par SMG. Les contrats actuels entre les salles SMG et principalement Ticketmaster arrivant à expiration entre 2009 et 2011, Live Nation va pouvoir récupérer un marché estimé à 5 millions de tickets par an.

Live Nation aurait également engagé des discussions pour obtenir la vente exclusive des billets de MSG Entertainment, qui possède notamment le Madison Square Garden à New York.

C’est en janvier 2009 que Live Nation lancera son propre service de billetterie, concurrent de Ticketmaster et Ticketweb, qui vendra donc en exclusivité des billets pour les événements Live Nation et SMG, en attendant peut être d’autres accords avec d’autres salles de concerts, anciens clients de Ticketmaster.

Rappelons qu’aux Etats-Unis, les places de concert peuvent uniquement être achetées en ligne ou directement à la salle de concert.

http://www.billboard.biz/bbbiz/content_display/industry/e3i8fcb5100629836e66523a60873e96664

WOMEX muda-se para a Dinamarca em 2009

2008-10-09T20:26:00.000+01:00

WOMEX, the World Music Expo, is pleased to announce its next location
- Copenhagen, Denmark - for a three-year residence from 2009 - 2011.
After a total of four years in Sevilla, Spain (2003, 2006 - 2008),
WOMEX heads north to this hospitable Nordic capital.

WOMEX is partnering with key Danish players from the fields of music,
events and tourism, all with extensive experience in both culture and
production. First and foremost, the partners comprise the Roskilde
Festival, the Copenhagen Jazzfestival, and tourist organisation
Wonderful Copenhagen. Additional partners are events producers
Welcome, the Danish Center for Culture and Development, Global CPH
and World Music Denmark.

"Each year we seek enhancements and opportunities," says WOMEX
General Director, Gerald Seligman, "and the chance to team up with
Roskilde, who will be producing the showcases and lending their
experience to local event management and community outreach, was a
determining factor in the move. Add to that the expert teams
Copenhagen has assembled, and we can look forward to some thrilling
possibilities. As WOMEX matures and expands, these are the kinds of
partners we need to help us bring an ever-greater service to our
community."

http://www.womex.com/realwomex/news/copenhagen.html

Será a lei efectivamente cumprida? vão os sectores da restauração e hoteleria entregar listas verdadeiras das músicas executadas publicamente?!

2008-10-09T15:27:00.001+01:00

09 Outubro 2008 - 00h30

Acordo: Sectores da hotelaria e da restauração

Cumpridores têm desconto

A redução de tarifas cobradas aos estabelecimentos que cumpram a lei e paguem os direitos conexos relativos à reprodução pública de músicas gravadas e de vídeos musicais passa a ser uma das vantagens de pagar voluntariamente aos artistas e produtores.

A medida resulta de um acordo assinado ontem em Lisboa entre a PassMúsica, responsável pela cobrança dos direitos conexos de música gravada, e os sectores de restauração e hotelaria, através da Associação dos Hotéis e Empreendimentos Turísticos do Algarve (AHETA), da Associação da Hotelaria de Portugal (AHP), da Associação da Restauração e Similares de Portugal (Aresp) e da Confederação do Turismo Português (CTP).

"Uma discoteca que, por exemplo, pague anualmente 5200 euros, passará a pagar 3400. Isto se decidir cumprir a lei", disse ao CM Miguel Lourenço Carretas, representante dos artistas na PassMúsica.

O protocolo prevê ainda sessões de esclarecimento dos empresários envolvidos no sector para que "depois deste acordo não haja desculpas", referiu Miguel Carretas. "Quem não cumpre não tem reduções e pode até ter o estabelecimento encerrado", acrescentou.

Ana Sofia Ribeiro

Músicos querem ter mais controlo sobre as canções

2008-10-06T17:42:00.000+01:00

Músicos querem ter mais controlo sobre as canções

LUÍS FILIPE RODRIGUES

Música. Featured Artists' Coalition reúne bandas britânicas

Artistas querem decidir como e onde os seus temas são utilizados

Alguns dos maiores nomes da indústria discográfica britânica reuniram-se num novo grupo de pressão, intitulado Featured Artists' Coalition (FAC). Músicos e bandas como Radiohead, Kaiser Chiefs, The Verve, Iron Maiden, Jools Holland ou Robbie Williams querem ter um maior controlo sobre o modo como os seus temas são vendidos, ficando ainda com os direitos de autor sobre as suas composições.

Actualmente, e na maior parte dos casos, as editoras controlam os direitos das músicas que os seus artistas escrevem. A FAC pretende inverter esta situação. O organismo deseja ainda que os seus membros sejam consultados sobre a forma como os seus temas são utilizados.

"As editoras e outras empresas estão a assinar contratos para levar a música aos seus admiradores de maneiras novas", pode ler-se no manifesto do grupo. "Os artistas não estão presentes nestas negociações, e é normal que os seus interesses sejam ignorados. Os músicos devem ser remunerados como merecem por estes novos acordos."

O aparecimento deste grupo pode ser explicado pela evolução da indústria discográfica na era digital. Hoje, uma banda como os Radiohead pode distribuir o seu disco através da Internet, sem recorrer a qualquer editora. Por outro lado, artistas de grande dimensão, como a popular Madonna, começam a trocar as editoras tradicionais por promotoras de concertos ou outras empresas que apostam em novos modelos de negócio.

Um representante da BPI, uma entidade que defende os interesses das editoras discográficas britânicas, admitiu estar "ansioso" por trabalhar com o novo grupo. "A indústria discográfica britânica é uma comunidade complexa que reúne músicos, compositores, promotores, agentes, editoras, distribuidoras, fabricantes e lojistas. Nenhuma destas partes pode funcionar sem as outras", explicou à BBC. "Estamos ansiosos por trabalhar com a FAC."

Salas de espectáculos custam quase 20 milhões

2008-10-06T17:17:00.000+01:00

Viana do Castelo constrói Coliseu. Ponte de Lima quer Multiusos em Arcozelo
00h47m
LUÍS HENRIQUE OLIVEIRA

O Coliseu de Viana do Castelo e o Multiusos de Ponte de Lima apresentam-se como as principais apostas, em termos de investimento, por parte das autarquias do Vale do Lima. O primeiro deverá estar concluído já no próximo ano.

São empreitadas vultuosas, cujos valores chegam a assombrar. Ao todo, as salas de espectáculos que Viana do Castelo e Ponte de Lima pretendem erguer junto ao rio que banha os dois concelhos totalizam perto de 20 milhões de euros. Há muito ansiados pelos respectivos executivos camarários, os espaços apresentam-se como as principais apostas, em termos de investimento, a realizar pelas duas autarquias do Vale do Lima.

Relativamente ao Coliseu de Viana do Castelo, projecto inicialmente designado pela autarquia por Pavilhão Multiusos, a proposta viria, mesmo, a constituir o pomo de discórdia do Plano de Actividades do município para o corrente ano, merecendo fortes críticas da Oposição, que aludiu à proposta como "faraónica".

O PSD considerou, então, que a construção do Coliseu "poderá ditar a ruína financeira" da autarquia, não acreditando os eleitos por aquela força política que o edifício - cujo projecto foi concebido pelo arquitecto Souto Moura - fique pelos 11,2 milhões de euros orçamentados. "É obra que terá um custo financeiro enormíssimo", referiu, então, o PSD. Em resposta, o líder do Executivo, Defensor Moura (PS), afiançou tratar-se de uma "obra necessária" a Viana do Castelo, dando conta que o financiamento do Coliseu "está garantido" com a venda, ou aluguer, ao Estado, de fracções dos imóveis erguidos na contígua Praça da Liberdade. "E, se necessário for, com a contracção de empréstimo, uma vez que a capacidade de endividamento da autarquia está muito aquém do limite", referiu.

Iniciada em Janeiro passado, a construção do Coliseu deverá estar concluída até finais do próximo ano, estima a autarquia vianense, dando conta que a obra sofreu "um atraso de seis meses", devido à providência cautelar interposta por uma empresa de Braga, que viria a ser preterida no concurso, apesar de ter formulado uma proposta mais barata em cerca de milhão e meio de euros. Contudo, a escolha recaiu sobre o o consórcio formado pelas firmas Alberto Martins Mesquita e Painhas SA, que apresentou o preço de 11,297 milhões de euros.

Mais atrasado encontra-se o Multiusos de Ponte de Lima, equipamento destinado a acolher cerca de 1350 pessoas, que a câmara quer situar em Arcozelo. Mais concretamente, na Quinta de Antepaço, uma área com 42 mil metros quadrados de área, adquirida, no ano passado, pelo município. O concurso internacional com vista à edificação do equipamento foi aberto em Janeiro passado, estimando a autarquia limiana que a obra venha a custar 7,5 milhões de euros.

Ao que o JN conseguiu apurar, a concurso ter-se-ão apresentado quatro empresas. Porém, uma das firmas preteridas terá contestado a decisão, encontrando-se, actualmente, sob análise, o projecto do Centro de Congressos e Pavilhão Multiusos de Ponte de Lima. Segundo o executivo limiano, o concelho pretende um equipamento "para receber grandes produções, da ópera ao teatro".

Congresso Internacional Karl Marx

2008-09-29T13:05:00.000+01:00

A Cultra, o Instituto de História Contemporânea e a rede Transform promovem nos dias 14, 15 e 16 de Novembro de 2008, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, o Congresso Internacional Karl Marx.

À semelhança do que vem sucedendo em outros países, este congresso internacional visa alargar o espaço de debate intelectual em torno dos marxismos. Convidamos por isso a que se apresentem a este congresso quer comunicações que analisem os marxismos enquanto instrumentos de interpretação e transformação do tempo presente, quer comunicações que, de alguma forma, reivindicando-se de tradições marxistas, se debrucem sobre problemáticas discutidas no âmbito das ciências sociais e humanas. As comunicações poderão ter um registo mais teórico ou um registo mais empírico.

Os trabalhos do congresso decorrerão durante dois dias. Funcionarão dois tipos de sessões. Por um lado, sessões plenárias com conferencistas convidados. Por outro sessões paralelas onde serão debatidas as comunicações. Estas sessões paralelas organizam-se em torno de nove grandes linhas de trabalho, cujos tópicos se enunciam a título meramente de sugestão.

A data limite para envio de propostas de comunicação é 15 de Setembro de 2008. As propostas (com 1000 a 1500 caracteres, incluindo espaços) devem indicar a linha de trabalho em que se inscrevem. No dia 30 de Setembro serão anunciadas as propostas seleccionadas.

No Congresso, cada apresentação terá a duração máxima de 20’ e as línguas de trabalho são o português, castelhano, inglês e francês.

As propostas de comunicação deverão ser enviadas para:

Instituto de História Contemporânea / FCSH / UNL
Av. de Berna, 26-C
1069-061 – Lisboa

ou para o email: ihc@fcsh.unl.pt

A organização do congresso reserva-se o direito de publicação dos trabalhos seleccionados.

Pode consultar ou descarregar o programa do congresso.

Fnac Portugal em números: 10 anos

2008-09-28T12:23:00.002+01:00

Visitantes em 10 Anos	mais de 143 milhões de visitantes
Nº Total de colaboradores	1.454
Média colaboradores por loja	90
Loja com maior nº de colaboradores	Colombo (160)
Cartões FNAC	227. 026
Livros vendidos	27.196.791
CDs vendidos	18.471.862
DVDs vendidos	9.165.000

Media Bloggers Association creates blogger insurance scheme

2008-09-22T18:26:00.000+01:00

Media Bloggers Association creates blogger insurance scheme
Posted: 19/09/08 By: Laura Oliver

Bloggers Association homepage US organisation the Media Bloggers Association (MBA) has launched a scheme to give bloggers the same access to legal support as traditional media organisations.

The initiative includes BlogInsure, a form of liability insurance for bloggers, which will cover parties against defamation claims, allegations of copyright infringement and invasion of privacy 'arising out of blogging activities', MBA said in an announcement.

The insurance package is available through Media/Professional Insurance and will cover cost and damages incurred from such claims.

"The past few years have seen unprecedented changes in the media landscape," said Robert Cox, co-founder and president of the MBA.

"From a handful of bloggers in 2000, to tens of millions today, bloggers have been granted full press credentials, broken major news stories, and dethroned high-profile politicians and media figures. With that success has come greater scrutiny and the inevitable rise in legal threats facing bloggers.

"In this new environment, blogger access to education, training, legal advisory services and liability insurance is critical to the sustainability of a strong and vibrant citizen media."

The association has also developed a freely available, online course in media law aimed at bloggers and online publishers, in partnership with the Poynter Institute's News University and the Citizen Media Law Project.

Though bloggers are not required to be MBA members before taking the course, the assessment will become part of the organisation's new membership application process.

A further course assessment for members will result in a 'significant discount' on BlogInsure for bloggers, the MBA said.

MBA members who purchase the insurance will also have access to media experts through an online 'legal hotline' launched in beta and operated by law firm Sonneschein Nath and Rosenthal LLP.

Indie labels outraged as EU approves Sony BMG deal

2008-09-18T18:07:00.003+01:00

Media News - Wednesday, September 17, 2008

Indie labels outraged as EU approves Sony BMG deal

The European Commission has given Japanese electronics giant Sony the green light to purchase outright the record label Sony BMG in an EUR 840m buy-out from German media firm Bertelsmann. The EU executive sees no competition worries resulting from the merger, but indie music labels say Brussels is missing the point - it is cultural diversity concerns that are under threat from the creation of such a music titan. On Monday (15 September), the EU executive said that after examining the deal, it was unlikely that the transaction would harm competition, over howls of protest from independent music firms. In August, Sony announced it intended to purchase Bertelsmann's 50 percent stake in Sony BMG, jointly owned by the two companies, for EUR 630m, as well as some EUR 210m in cash of Sony BMG revenues. Following the purchase, Sony will become the sole owner of Sony BMG, which will be renamed Sony Music Entertainment Inc. The Japanese firm would now become the second largest music company in the world. The commission said that the transaction would not lead to any 'horizontal overlaps in the music recording markets,' as Sony has no other music recording activities in Europe. The European independent music label trade association, IMPALA, however strongly disagreed, saying the merger threatens cultural diversity and that the commission did not carry out an in-depth investigation as to the consequences of the deal. (EU Observer)

Jovens portugueses já dão mais valor à Internet e ao telemóvel do que à televisão

2008-09-18T12:11:00.001+01:00

Jovens portugueses já dão mais valor à Internet e ao telemóvel do que à televisão

18.09.2008, João Pedro Pereira

Os pais compreendem os benefícios da Internet, mas temem os riscos e tentam controlar o acesso, diz estudo

A televisão está a perder importância para os jovens portugueses. Para a maioria, a Internet é a principal forma de ocupação dos tempos livres quando estão em casa e o telemóvel é o aparelho de que mais sentiriam a falta.
As conclusões são de um estudo da investigadora Célia Quico, apresentado esta semana no âmbito do doutoramento em Ciências da Comunicação na Universidade Nova de Lisboa. A dissertação (cuja defesa foi transmitida em directo pelo portal Sapo) integra um inquérito feito a 962 jovens dos 12 aos 18 anos, a observação do quotidiano de dez famílias portuguesas e um outro estudo com 77 alunos entre os 12 e os 20 anos.
Uma das principais tendências, observou a investigadora, é a secundarização da televisão. "Ver televisão é uma actividade importante e significativa no quotidiano, mas secundária em comparação com o uso e importância atribuída à Internet e ao telemóvel." No entanto, nota Célia Quico, os jovens tendem a adoptar uma postura multitarefa - ou seja, usam a Internet enquanto vêem televisão, ouvem música e executam outras actividades.
Estar em frente à televisão também já não é uma actividade exclusivamente passiva: um em cada quatro dos inquiridos afirmou já ter feito uma chamada telefónica para um programa televisivo. E mais de 35 por cento fizeram pesquisas na Web sobre um programa ou canal.
Em relação ao uso da Internet, Célia Quico defende haver a "emergência de uma cultura participativa", na qual os jovens mantêm blogues, criam e partilham fotografias e vídeos. Os programas de conversação também são populares e praticamente um em cada cinco acede diariamente a uma rede social on-line, como o Hi5.
A investigadora registou haver nos pais uma "ambivalência" em relação à Internet: "Consideram que esta é uma ferramenta de grande utilidade, mas manifestam a sua preocupação quanto aos riscos". Em algumas das famílias observadas, era limitado o tempo máximo de utilização.
Já o telemóvel foi indicado pelos jovens como a tecnologia de que mais sentiriam falta. Em segundo lugar está a Internet e só em terceiro a televisão. Os SMS e as chamadas são as actividades mais frequentes, mas cerca de 45 por cento dizem enviar mensagens de vídeo pelo menos três vezes por semana e um em cada quatro usa o telemóvel para aceder à Internet.
Confrontada com o facto de o uso das tecnologias de informação poder ser uma actividade eminentemente individual, Célia Quico nega o risco de isolamento social. "Os jovens usam estes meios como forma de potenciar a sociabilidade. O uso da tecnologia não vai isolá-los."

Fonte: Público

China Audio Visual Collective Copyright Administration Association Founded

2008-09-16T14:23:00.000+01:00

After 10 years of preparation, China Audio Visual Collective Copyright Administration Association founded on May 28 in Beijing.

Former head of China International Broadcasting and Vice President of China Broadcasting and Television Committee, Zhang Renhua, was nominated President of the association. The association was founded according to provisions prescribed in the PRC Collective Copyright Management Regulations, and was designed to regulate intellectual property issues relating to the right of performance, presentation, broadcasting, rental, distribution through information network, reproduction, and distribution of audio visual works. The association will carry out copyright protection measures on behalf of copyright holders and seek to solve problems such as unauthorized use of copyrighted audio visual works in Karaoke houses, radio stations, TV stations, and on the Internet.

It is said that the association will take over China Audio Visual Committee’s responsibility of collecting copyright fees from Karaoke houses. Civil, administrative, and criminal measures will be adopted to deal with unauthorized uses. According to Qu Jingming, General Director of the association, on one hand, the association will seek effective solutions of copyright problems through legal reinforcement; on the other hand, it will thrive to harmonize the relationships of the different sectors of the industrial chain by putting the copyright holder’s benefit at first. “We call for all copyright holders to contract with us, so that their rights will be better protected”, said Qu.

Copyright 2008, InterLingua.com, Inc.

Indústria fonográfica e as suas transformações...

2008-09-16T13:15:00.003+01:00

How File-Sharing Informs the Industry
The classic case for how BigChampagne (bigchamgagne.com) supports a client –
who can range from struggling new artists to the entire roster of a major – is by
analyzing whether listeners have found a hit before radio. Let's say that in a given
market, a single hasn't broken onto radio, but BigChampagne discovers that listeners
in that city are swapping it in huge volume; the label can take that information to
radio programmers and urge them to spin the song to death, turning it into an
official hit.

“The majors will embrace any formula that sells records until it stops
working. As a result, the corporate machine cannot deliver an adequate
diversity of sounds, only a homogenized, prepackaged product.”
– Michael Roberts, in Rhythm & Business (2005, Akashic Books)

How fast will the sun set on the compact disc?
Quarter-size CDs that can float among compatible music players, computers, game
devices, digital cameras and personal digital assistants are already developed.
But a massive installed base of CD players means that the traditional recording
industry markets are not going to disappear or even be impacted by digital
distribution any time soon.

in Indie Marketing Power: THE Resource Guide for Maximizing Your Music Marketing by Peter Spellman

Plateia vs Direcção Geral das Artes

2008-09-12T17:51:00.001+01:00

COMUNICADO - Concursos de Apoio às Artes 2009

[10-9-2008]

Procedeu-se à alteração ao Decreto-Lei n.º 225/2006, de 13 de Novembro, que estabelece o regime de atribuição de apoios financeiros do Estado, através do Ministério da Cultura, às artes

10 Setembro 2008

Este Ministério da Cultura não serve a Portugal

Digital formats, rights management, live performances

2008-09-12T13:48:00.000+01:00

New Music Markets
Digital formats, rights management, live performances

IDATE News 425
21 August 2008

The various segments of the music market are evolving under the impact of the shift to digital formats. This study analyzes the various online music distribution models and the associated pricing and business models using case studies. It describes the evolution in the music industry, both upstream (creating and producing music) and downstream (distribution, tie-in merchandise, live performances), and establishes the conditions for a new economic equilibrium. Finally, a five-year market forecast is provided.

The decline of the CD market in the context of the global music market

The global music market represents 67 billion USD, divided into three segments: recorded music (33.5 billion USD), live performances (25.6 billion USD), and music publishing (8 billion USD).
Directly or indirectly, the shift to digital formats affects all of these segments:
• The partial shift from physical sales to digital music sales impacts the associated revenue from music publishing;
• The increase in the number of Internet distribution services implies an increase in corresponding publishing rights;
• The decline in the global recorded music market increases the importance concerts hold in the music economy.

Goebbels publicou primeiro jornal gratuito europeu

2008-09-01T23:08:00.002+01:00

O ministro da propaganda de Hitler publicou durante uma semana, no estertor do regime nazi, o que se julga ser o primeiro jornal gratuito europeu – afirma o investigador holandês Piet Bakker, que cita o jornal Media History.

Joseph Goebbels publicou "Der Panzerbar" entre 23 e 29 de Abril de 1945, quando o exército vermelho já tinha entrado em Berlim e a resistência alemã se fazia rua a rua.

O jornal, com o subtítulo «Folha de combate para os defensores da área de Berlim», tinha quatro páginas e era grátis. Recomendava-se aos leitores que o lessem e passassem a outros (Lesen und Weitergeben!).

O último número foi distribuído em 29 de Abril. Em 30 de Abril, Hitler suicidou-se no seu bunker de Berlim e Goebbels seguiu-lhe o exemplo um dia depois. A cidade caiu em 2 de Maio.

http://www.clubedejornalistas.pt/DesktopDefault.aspx?tabid=1239

A venda de discos em Portugal caiu 17,32 por cento nos seis primeiros meses deste ano, por comparação com igual período de 2007

2008-08-31T14:13:00.000+01:00

Discos: Números da afp confirmam queda acentuada
Vendas caem 17%
A venda de discos em Portugal caiu 17,32 por cento nos seis primeiros meses deste ano, por comparação com igual período de 2007.

Os números são da Associação Fonográfica Portuguesa (AFP) e confirmam a tendência mundial de queda na venda de música em suporte físico. Nos EUA, maior mercado do Mundo, a queda nas vendas de CD foi de 11 por cento na primeira metade de 2008.

Pelo contrário, a compra de música digital vai de vento em popa em Portugal, tendo-se verificado (em igual período de tempo) um crescimento de 35,19 por cento no volume de facturação. Um aumento considerável, que permite à indústria amortecer as perdas. Ainda assim, a facturação conjunta das vendas em suporte físico e digital sofre uma queda de cinco por cento nos primeiros seis meses do ano.

De acordo com Eduardo Simões, director-geral da AFP, o crescimento do mercado digital deve-se em grande medida aos "toques para telemóvel e aos downloads legais pela internet".

Em crescimento esteve também a venda de singles (1009 por cento) e de discos em vinil (54 250 por cento), em grande parte por motivos profissionais, e também de DVD, com um aumento de 2,60 por cento.

Tentando inverter a má conjuntura, as principais editoras de Portugal apostam em lançamentos de peso até ao final do ano, incluindo muitos artistas nacionais.

MUITA MÚSICA EM PORTUGUÊS

Até ao fim do ano não faltam lançamentos de música portuguesa. Já em Setembro chega a estreia a solo de João Gil, ainda sem título. Com selo da EMI há ainda Jorge Palma (ao vivo no Coliseu), em CD/DVD, e Da Weasel (no Pavilhão Atlântico), em DVD. ‘Companhia das Índias’, estreia a solo, de Rui Reininho, e ‘Black Diamonds’, dos Buraka Som Sistema, são apostas da Sony-BMG. Mafalda Arnauth e Pontos Negros (em Setembro), bem como Maria João e Mário Laginha (‘Chocolate’), em Outubro, e Maria João Pires (‘Chopin’), em Setembro, são trunfos da Universal. Em Novembro volta Tony Carreira (Farol).

O QUE VEM AÍ

METALLICA

‘Death Magnetic’, a 15 de Setembro (Universal).

U2

Novo disco, ainda sem título, sai até ao final do ano (Universal).

KEANE

‘Perfect Symmetry’ sai a 13 de Outubro (Universal).

AC/DC

Regresso com ‘Black Ice’, nas lojas a 20 de Outubro (Sony-BMG).

DAVID GLAMOUR

O guitarrista dos Pink Floyd lança ‘Live in Gdansk’, a 15 de Setembro (EMI).

IL DIVO

Novo disco, ainda sem título, chega em Novembro (Sony-BMG).

Luís Figueiredo Silva

THE MARKETING OF BLACK MUSIC

2008-08-31T00:44:00.000+01:00

James R. Mitchell¹

Abstract

Today's black musicians are challenged not only to master their art, but also the business side of what has become a multi-million dollar consumer market. The author argues that little has changed since the days when black talent was paid with liquor and Cadillacs. Some new groups and young performers have begun to learn from the mistakes of their elders and are managing to hold on in a treacherous marketplace.

Mitchell, James R. (1980) "THE MARKETING OF BLACK MUSIC," Contributions in Black Studies: Vol. 4, Article 3.
Available at: http://scholarworks.umass.edu/cibs/vol4/iss1/3

Music industry in the era of online delivery: Application of Differential pricing and flat rate pricing for songs with varying consumer valuations

2008-08-31T00:19:00.001+01:00

Sidhu, Param and Midha, Vishal, "Music industry in the era of online delivery: Application of Differential pricing and flat rate pricing for songs with varying consumer valuations" (2004). AMCIS 2004 Proceedings. Paper 305.
http://ais.bepress.com/amcis2004/305

Intention to Use Mobile Commerce: A Demographic Analysis of the Chinese Market

2008-08-30T23:48:00.001+01:00

Dai, Hua; Singh, Rahul; and Iyer, Lakshmi, "Intention to Use Mobile Commerce: A Demographic Analysis of the Chinese Market" (2007). AMCIS 2007 Proceedings. Paper 263.
http://ais.bepress.com/amcis2007/263

BMI Tops $900 Million Mark in Revenues

2008-08-28T12:24:00.003+01:00

BMI has announced that it earned more than $901 million in revenues for its 2008 fiscal year, including its subsidiary Landmark Digital Services, LLC™. This is the first time any copyright organization has topped the $900 million mark for music performance revenues, and represents a 7.2% percent increase from the previous fiscal year. BMI also set a historic high in royalty distributions, and will disperse more than $786 million to the songwriters, composers and copyright owners it represents, an 8% percent increase over the prior fiscal year. With more than 375,000 songwriters, composers and music publisher affiliates, BMI is the world’s largest music copyright organization.

Royalty Distributions

Both figures represent milestones in royalty collection and distribution for the public performance of music. BMI President & CEO Del Bryant said, “BMI has been extraordinarily successful in signing the brightest and most popular new music creators across all genres, building upon a repertoire that already includes the most beloved songs of America’s legendary songwriters and composers.” Bryant pointed out that BMI has consistently embraced new media businesses that use music, and developed innovative licensing solutions to permit these companies to reach new audiences, while assuring that creators and copyright owners are fairly compensated. “Our pro-technology and pro-business attitude has made it possible for BMI to continue to grow our revenues more than 7% each year, on average over the past 10 years, almost doubling our income in that period,” said Bryant

.

Total Revenue

BMI generated an impressive $664 million in domestic licensing income, an increase of 8% or $51 million over the prior year. BMI’s leadership in licensing the explosive growth of music in cable, satellite radio and satellite television brought in revenues of more than $208 million, accounting for more than 23% of the company’s consolidated revenue. Traditional broadcast radio and television accounted for $340 million, or about 38% of revenue. Growth in revenues from the performance of music in retail and service establishments, including restaurants, bars and the hospitality industry, increased to a total of $97 million, accounting for approximately 11% of BMI’s revenue. BMI’s New Media revenues increased to a total of $15 million. Thanks to growth in the mobile, social networking and website categories, BMI now licenses more than 6,500 digital media properties, an increase of more than 50% over the prior year. International revenues were also an especially bright spot, accounting for $238 million, or more than 26% of BMI’s revenues.

During the year, BMI extended its eCommerce initiatives, significantly enhancing its business-to-business tools for songwriters, composers, and copyright owners, as well as its licensing customers. BMI added almost 30,000 new songwriters and composers to its rolls, with the vast majority joining online. The company launched new tools permitting licensees to initiate and renew contracts, report music use and pay license fees online. BMI also dramatically increased its royalty-processing infrastructure to handle the explosion of music reporting from its many digital licensees, processing more than nine billion feature audio performances during the year. The strategic use of technology in all of these initiatives permitted BMI to grow its business while lowering overhead to 11.7%, the lowest in the company’s history.

BMI’s fiscal year runs from July 1 to June 30. BMI’s consolidated financial information includes Landmark Digital Services™, LLC, a wholly owned subsidiary. Landmark provides advanced audio-recognition products and services to BMI, as well as third-party clients, including content providers, copyright owners and consumers of music and digital entertainment.

Why Are Artists Poor?: The Exceptional Economy of the Arts

2008-08-25T12:31:00.004+01:00

Why Are Artists Poor?: The Exceptional Economy of the Arts

Category : Books in English / Arts Economics

Author : Hans Abbing

ISBN : 9053565655

Description : Most artists earn very little, and yet there is no shortage of young people aspiring to the field. It's widely believed that these individuals are selflessly dedicated to art, or that price does not reflect aesthetic quality, or that the arts are "free." But how much of this is true? This unconventional multidisciplinary analysis explains the exceptional economy of the arts - an economy that operates successfully in the marketplace but has more natural affinities with gift giving than commercial exchange.

July 2002, Amsterdam University Press, Language: English

Description in Dutch: Kunstenaars verdienen vaak weinig. Toch is er aan jonge kunstenaars geen gebrek! Nemen zij het beperkte financiële gewin voor lief of weten zij niet beter? De overheid levert een bijdrage om de lage inkomens te compenseren, maar door subsidies lijkt de armoede onder kunstenaars slechts toe te nemen. In deze onconventionele en multidisciplinaire studie analyseert fotograaf, schilder en econoom Hans Abbing de uitzonderlijke economie van de kunsten: wijden kunstenaars zich geheel belangenloos aan hun werk, of laten zij zich wel degelijk leiden door economische motieven.
Added on : 07-Jan-2004 by Arts Management Network

Pandora Could Be First Major Casualty of New Royalty Rates

2008-08-25T12:10:00.002+01:00

By Eliot Van Buskirk August 18, 2008 | 1:32:03 PMCategories: Digital Music News

For over a year, publications including Wired.com have warned that the U.S. Copyright Royalty Board's new rates for webcasters would end online radio as we know it. Now, those chickens are coming home to roost.

Pandora -- practically the poster child for online radio -- says it will shut down if royalty rates enacted in March of 2007 are not altered soon.

Despite all of those warnings, the rates remain intact and must be observed by webcasters, even as the battle over them continues. Aside from a few concessions to small webcasters and those with lots of unique streams, Washington lawmakers have not altered the rates, which currently require Pandora to fork over 70 percent of its revenue to labels and artists.

"We're losing money as it is," founder Tim Westergren's told The Washington Post. "The moment we think this problem in Washington is not going to get solved, we have to pull the plug because all we're doing is wasting money," adding, "We're funded by venture capital. They're not going to chase a company whose business model has been broken. So if it doesn't feel like its headed towards a solution, we're done."

Westergren agreed to a hasty interview on Monday but was unavailable to talk due to a family engagement. However, a Pandora spokeswoman said the company has been paying the new royalty fees to SoundExchange since July 2007 and that there's no specific day on which Pandora will go offline, assuming the rates are not changed. "It's an ongoing judgment call based on the trajectory of the negotiations," she said.

If Washington lawmakers want to ensure that legal music services cannot compete with under-the-radar alternatives that pay nothing to artists, they're doing a bang-up job.

Record labels and artists have nothing to gain by killing off services that pay them royalties. In fact, a source close to the situation told us last year that SoundExchange, which represents many labels and artists, was as surprised as anyone else that the U.S. Copyright Royalty Board accepted SoundExchange's proposed rates without altering them substantially. What may have been a negotiating tactic has become law, much to the detriment of webcasters, music fans and a flagging industry that desperately needs legitimate music services like Pandora.

While all forms of U.S. radio pay royalties to songwriters and publishers through rights organizations such as BMI and Ascap, record labels and recording artists have not received performance royalties from radio in this country, because radio was thought to have a promotional effect on sales. With sales flagging, labels and artists are trying to collect licensing fees from all uses of their music, including radio. Satellite radio stations must pay a small percentage of revenue, while terrestrial radio stations currently pay no royalty to labels and recording artists.

Rep. Howard Berman (D-California) is reportedly trying to broker a new deal between SoundExchange and webcasters to reduce the per-song, per-listener rates handed down by the Copyright Royalty Board last year. But he doesn't appear optimistic.

"Most of the rate issues have not been resolved," Berman told The Washington Post. "If it doesn't get much more dramatic quickly, I will extricate myself from the process."

Due to rates Westergren called "far too high to allow ad-supported radio to operate," Pandora ceased webcasting to the United Kingdom on January 15. Unless these rates change, the United States is next.

http://blog.wired.com/music/2008/08/pandora-could-b.html

Industry “missed boat” on Blu-ray this year

2008-08-20T14:02:00.000+01:00

10:27 | Wednesday August 20, 2008

By Kyriaki Karadelis

Music titles may have missed the boat in the short term, according to a leading consultancy.

Futuresources’ music and mobile specialist David Sidebottom describes music release sales as “currently relatively insignificant” in the total Blu-ray market, which is expected to hit around 4.5m unit sales by the end of the year.

Sidebottom suggests that music titles will account for no more than 3-4% of the total market this year and also warns that manufacture and supply issues could further hamper sales in the fourth quarter because products might not be ready in time for the key selling months leading up to Christmas. He says: “Blu-ray music sales are expected to gain momentum by the end of the year, as stronger, high profile titles are released. As in the Music DVD market, evergreen and strong live acts will provide the majority of sales in the sector, with a more mature buyer evident.

He adds that although selected Blu-ray music titles could see significant volumes, a repeat of the success of the early days of Music DVD is unlikely.

Alterado regime dos apoios públicos às artes

2008-08-16T18:43:00.001+01:00

Ontem

O Conselho de Ministros aprovou, esta quinta-feira, um diploma que altera o regime dos apoios públicos às artes, para garantir "mais equidade" nos concursos, prevendo-se ainda a possibilidade de serem criados programas de empréstimos.

O ministro da Cultura, Pinto Ribeiro, frisou que as alterações "alargam as entidades apoiáveis" e "garantem maior transparência e igualdade" no pedido de apoios.

O regime aprovado, que será complementado por via regulamentar, "responde à necessidade de dinamizar as actividades artísticas" e pretende garantir "mais equidade nos processos concursais", frisou Pinto Ribeiro. O diploma "estabelece como regra a possibilidade de acompanhamento a esses apoios" e visa "corrigir alguns pontos" do anterior sistema, acrescentou. As alterações prevêem "a introdução de novos apoios às actividades de criação, programação ou mistas que visam colmatar fragilidades apontadas pelos agentes culturais".

Programação de serviço público- o caso português

2008-08-12T11:12:00.001+01:00

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Operadores britânicos aliam-se ao governo e indústria na luta contra a pirataria

2008-08-12T00:52:00.001+01:00

Os principais operadores de Internet no Reino Unido aliaram-se ao governo e à indústria da música na luta contra a pirataria. Segundo a British Phonographic Industry, BPI, as empresas BT, Virgin Media, Orange, Tiscali, BSkyB e Carphone Warehouse vão passar a notificar todos os utilizadores cujos IPs estejam associados a downloads ou uploads considerados ilegais. Os avisos alertam ainda os infractores para o facto de todas as actividades online passarem a ser monitorizadas.

Por parte do governo, a acção passará pela aplicação de coimas a todos aqueles que violem as leis de defesa dos direitos de autor.

De acordo com a BPI, cerca de 6,5 milhões de utilizadores descarregaram perto de 78 milhões de ficheiros ilegalmente ao longo do ano passado e, nos próximos cinco anos, estimam-se prejuízos para a industria na ordem dos mil milhões de libras.

http://www.bpi.co.uk/

A imprensa de referência dominante e o Partido Comunista Português. Algumas perspectivas teóricas

2008-08-11T23:57:00.000+01:00

A imprensa de referência dominante e o Partido Comunista Português. Algumas perspectivas teóricas

RUI PEREIRA
Universidade do Minho

Resumo:
Esta comunicação constitui a primeira apresentação pública dos trabalhos de
doutoramento em Ciências da Comunicação visando estudar as representações do
Partido Comunista Português através da grande imprensa dita de referência, entre os
anos de 1980 e 2005, que procuramos conceptualizar em termos de período de
“normalização” da vida portuguesa na sequência do regime anterior a 25 de Abril de 1974
e dos acontecimentos que imediatamente lhe sucederam. Interrogamos os papéis da
imprensa estudada e dos “primary definers institucionais” (Hall et al. 1993 [1973]) a partir
da hipótese de terem-se verificado entre eles modalidades de convergência que
reservaram ao PCP, num regime de recíproca hostilidade política, um lugar instrumental
para, a partir do objecto comunista “não-democrático”, fazer brilhar a democraticidade do
objecto que se lhe opunha, i.e., o regime liberal resultante de 25 de Novembro de 1975 e
da adesão à União Europeia, então CEE.
Palavras-chave:
PCP, imprensa de referência dominante, comunismo, liberalismo, análise de discurso

Os bastidores da TV digital terrestre em Portugal: actores políticos e económicos

2008-08-11T23:49:00.000+01:00

Os bastidores da TV digital terrestre em Portugal: actores políticos e económicos

SERGIO DENICOLI, HELENA SOUSA

Resumo:
O governo português anunciou para 2008 o arranque das transmissões comerciais da
televisão digital terrestre (TDT). Num quadro de mudança e de profunda incerteza, esta
comunicação visa identificar os principais actores sociais com particular interesse no
processo de criação da TDT em Portugal. Tal como aconteceu noutros países europeus,
o Estado – em estreita articulação com as políticas definidas no plano europeu – continua
a ter um papel central na definição das políticas públicas para o sector e na gestão
(necessariamente tensa) dos interesses que se movem nesta esfera. A identificação dos
actores políticos, económicos, associativos, entre outros, neste campo, permite-nos
clarificar a actual rede política e a posição relativa dos vários actores.
Palavras-chave:
Televisão digital terrestre, radiodifusão, DVB.

Regulating contracts in the independent television production industry: a cross-national case study

2008-08-11T23:10:00.001+01:00

Regulating contracts in the independent television production industry: a cross-national case study

ANA LOURENÇO, SIMON DEAKIN, STEPHEN PRATTEN

Portuguese Catholic University (FEG) and University of Cambridge; University of
Cambridge; King’s College, London

Resumo:
This paper adopts a socio-legal perspective to explore the interaction between regulation
and contracts in the independent television production industry. It reviews two sets of
theories - new institutional economics and autopoietic social systems theory - that are
shown to be reconcilable and to provide a common ground regarding the interaction of
contracts and regulation. This question is then investigated through the use of a case
study that analyses the role of regulatory change in creating a competitive market for
television production in the United Kingdom and Portugal. Case study evidence indicates
that there has not been a straightforward move from in-house television production to a
competitive market in either country. The elements of regulation intended to introduce
competition in television production have so far accommodated norms that sustain
contracts and which have emerged to safeguard quality in television programming. But as
independent production firms increase their commercial orientation, television
programming is reconfigured as a commodity, and the need to redefine public service
broadcasting becomes critical. Changes in terms of trade and legal rules are having an
effect on the boundaries of markets, but the norms that sustain contracts in television
production are also influencing the way in which legal rules and terms of trade are being
redesigned and interpreted. In conclusion, our analysis suggests that regulation and
contracts interact in a mutually constitutive way: regulation and contracts co-evolve.
Palavras-chave:
Television production, regulation, co-evolution

Information Economy Report 2007-2008

2008-08-11T22:49:00.000+01:00

Foi publicado pela United Nations Conference on Trade and Development (UNCTAD) o Information Economy Report 2007-2008, um relatório anual que pretende analisar até que ponto as TIC potenciam a criação do conhecimento e sua difusão, examinando ainda como é que as TIC, por um lado, afectam a produtividade e o crescimento dos países e, por outro, contribuem para gerar inovação, empreendedorismo e competitividade.

Com dados relativos ao ano de 2006, Portugal é referenciado no relatório como sendo o país, numa lista de 196 países, com a 15ª mais elevada taxa de penetração de telemóveis (116%), com a 57ª maior taxa de utilizadores de Internet e a 29ª mais elevada taxa de penetração de Banda Larga (fixa). Em termos de nível de exportações TIC (bens), Portugal apresenta-se na 34ª posição, numa lista liderada pela China, EUA e Japão.

http://www.unctad.org/

Publicado Relatório de Progresso do Plano Tecnológico 2008

2008-08-11T22:46:00.001+01:00

Publicado Relatório de Progresso do Plano Tecnológico 2008

De acordo com os dados recentemente disponibilizados pelo relatório de progresso do Plano Tecnológico, Portugal tem hoje 100% das escolas públicas, 87% das instituições públicas, 76% das Empresas e 30% dos Agregados familiares ligados à banda larga fixa. Antes da implementação do Plano Tecnológico estes números eram de 18%, 53%, 49% e 12% respectivamente. A taxa de penetração de banda larga fixa passou de 7,9% para 14,4% enquanto a taxa de penetração de banda larga móvel evoluiu de valores insignificantes para 16,2% ultrapassando a penetração de banda larga fixa.

O Plano Tecnológico é uma agenda de mudança para a sociedade portuguesa que visa mobilizar as empresas, as famílias e as instituições para que, com o esforço conjugado de todos, possam ser vencidos os desafios de modernização que Portugal enfrenta. No quadro desta agenda, o Governo assume o Plano Tecnológico como uma prioridade para as políticas públicas. O Plano Tecnológico constitui ainda o pilar para o Crescimento e a Competitividade do Programa Nacional de Acção para o Crescimento e o Emprego, que traduz a aplicação em Portugal das prioridades da Estratégia de Lisboa.

http://www.planotecnologico.pt/

Rock in Rio em notícias

2008-08-09T00:43:00.002+01:00

Rock in Rio em notícias

A MediaMonitor fez o balanço da exposição mediática do Rock in Rio Lisboa 2008. Confira os números.

Cobertura Noticiosa, Marktest.com, 7 Agosto 2008

Lisboa recebeu mais uma edição do festival Rock in Rio, este ano sob a égide Por um Mundo melhor, que contou com a presença de 60 artistas divididos pelos 3 palcos da cidade do rock. O evento decorreu no Parque da Bela Vista nos dias 30 e 31 de Maio, e 1, 5 e 6 de Junho.

Desde Setembro de 2007 que o evento começou a ser comunicado e nos dez meses que separaram esta data da realização do evento foram geradas 6111 notícias/transmissões asso

ciadas ao evento. A Imprensa representou 35% das notícias geradas pelo evento, seguindo-se a Televisão com 26% de notícias. A Internet representou 26% das notícias sobre o evento e finalmente a Rádio foi responsável por 7% das notícias.

Dos patrocinadores, Millennium bcp como patrocinador principal e Vodafone, Seguro Directo, Toyota e a Sumol/7up como os outros patrocinadores, destaca-se a Vodafone como o patrocinador mais vezes referenciado nas notícias relacionadas com o evento em Televisão. Neste meio, as notícias com referências aos patrocinadores representaram 32% do total de notícias sobre o Rock in Rio, num total de 672 notícias.

Em Imprensa foi o Millennium bcp a recolher o maior número de referências das 210 notícias que incluem os patrocinadores.

Em Internet, a Vodafone registou o maior número de referências, com 35% das notícias onde os patrocinadores são citados.

Análise realizada pela MediaMonitor com base em dados retirados do MMW/Eventos.

Internet e Imprensa Diária

2008-08-06T15:45:00.002+01:00

The Internet and the Market for Daily Newspapers

Lisa M. George, Hunter College and the Graduate Center, CUNY

A BEJEAP Advances¹ article.

Abstract

A growing literature documents that electronic media draw consumers from traditional media markets. Less work examines how the internet has altered the audience for traditional media. Using zipcode-level newspaper circulation and market-level internet penetration, this paper provides evidence that the internet differentially attracts younger, educated, urban individuals away from daily newspapers. Greater internet penetration is associated with higher newspaper circulation among blacks and Hispanics, who thus far are less likely to connect. Evidence suggests the spread of the internet is also associated with changes in newspaper coverage, with greater emphasis on minorities, education, crime and investigative reporting.

Submitted: January 15, 2008 · Accepted: July 9, 2008 · Published: July 31, 2008

in George, Lisa M. (2008) "The Internet and the Market for Daily Newspapers," The B.E. Journal of Economic Analysis & Policy: Vol. 8 : Iss. 1 (Advances), Article 26.

Vodafone abre loja de música virtual: Vodafone Music

2008-08-06T15:38:00.001+01:00

Vodafone debuts mobile music store

13:54 | Wednesday August 6, 2008

By Ben Cardew

Vodafone today pushed the button on its new mobile music store, Vodafone Music.

The store, which is available on selected Vodafone Live! Handsets and also available to download, allows customers to preview songs for free, as well as download tracks to their phones.

Vodafone singles out the store’s “enhanced visual library”, which allows users to browse for tracks using a “Smart” search option.

Singles and albums cost on average £0.99 and £7.99 respectively

“With Vodafone Music, customers will be able to make the most of the Vodafone Music store as well as gaining an entirely new musical experience on their phones,” says Vodafone UK head of music Tom McLennan. “Our commitment to music and our handset technology allows for the ultimate user experience coupled with great value for money.”

A etapa esperada...

2008-08-06T14:14:00.003+01:00

Já sabíamos que estamos numa era de reformulação das plataformas de distribuição de conteúdos. Portugal não foge à generalidade dos outros países, nem os media portugueses.

SIC Online lança nova plataforma de conteúdos

6 de Agosto de 2008 , por Maria João Morais

A partir de amanhã, 7 de Agosto, estará disponível o Widget SIC, uma aplicação que permite o acesso à internet, com ligação rápida a notícias, vídeos, televisão em directo, informações de tempo, bolsa e outros conteúdos da estação de Carnaxide, sem necessidade de aceder ao site. De acordo com informação disponibilizada pela SIC, o widget “caracteriza-se pela sua portabilidade e dinamismo”. A plataforma pode ser instalada no ambiente de trabalho do computador, adicionada a um blogue e exportada para redes sociais.Para Pedro Soares, director da SIC Online, “este é um passo importante para estarmos mais próximos dos utilizadores, disponibilizando conteúdos de forma interactiva em alternativa ao nosso universo de sites. O objectivo é ir de encontro aos utilizadores em vez de serem eles a procurarem a SIC.” Desenvolvido pela Innovagency, empresa especializa em soluções web, o Widget terá uma forte componente viral, com a possibilidade de envio a outros utilizadores de forma intuitiva.

Platform of Cultural and Creative Industries

2008-08-02T13:28:00.000+01:00

These platforms will give the culture civil society the opportunity to have a structured dialogue with the European Commission in two areas of focus, ‘Access to culture’ and ‘Cultural and creative industries’. EMO runs the secretariat with the support of Alliance Mondiale du Cinéma – Europe of the Cultural and creative industries area.

Early September and October will be the months of the two firsts working group meetings. A Plenary will be held in Brussels on the 11th of December, where all the different working groups will meet to discuss the proposals

The Recommendations will be targeted on a European, national and regional level; with new and innovative ideas showing a transversal approach. The Culture Forum in September 2009 will present these Recommendations.
Fonte: EMO

Comissão Europeia acaba com os monopólios territoriais das Sociedades de Direito de Autor

2008-08-02T13:22:00.002+01:00

Uma das medidas importantes para o desenvolvimento do sector cultural era acabar com o excessivo controlo territorial realizado por cada sociedade de autores no seu próprio país e permitir a liberdade de escolha pela situação mais favorável:

Commission decides about music copyrights managers

Despite strong arguments against from the sector, the European Commission decided to ban certain copyright handling practices.

The Commission claims this move is in the interest of authors, who will be free to select Europe's cheapest and most efficient collecting society.

The commissioner also wants some territorial restrictions to be banned, notably those preventing collecting societies from offering licenses to commercial users outside their domestic territory. This practice brings with it burdensome administrative procedures for broadcasters, such as online or satellite media, which act at European level.

The decision applies immediately but does not involve the imposition of fines on the collecting societies it targets. They have now 120 days to inform the Commission about the implementation of the measures requested.

Fonte: Eurozine da European Music Office

Internet e Imprensa nos EUA: as suas relações

2008-08-01T11:19:00.000+01:00

The Internet and the Market for Daily Newspapers

Lisa M. George, Hunter College and the Graduate Center, CUNY

A BEJEAP Advances¹ article.

Abstract

Submitted: January 15, 2008 · Accepted: July 9, 2008 · Published: July 31, 2008

George, Lisa M. (2008) "The Internet and the Market for Daily Newspapers," The B.E. Journal of Economic Analysis & Policy: Vol. 8 : Iss. 1 (Advances), Article 26.

Os direitos de autor travam os investimentos na indústria criativa

2008-07-30T20:01:00.001+01:00

Para relembrar:

O fundador das licenças Creative Commons, Lawrence Lessig, veio a Lisboa celebrar o quarto aniversário das CC e dizer que, enquanto o regime tradicional de direitos de autor não se reformar, novos negócios criativos na Internet estão inibidos de nascer. Avança estimativas de 15 mil empresas que estarão nestas condições. Por Lurdes Ferreira (Público)

White Paper: ISP responsibility for file-sharing – new hope for the record industry?

2008-07-30T16:17:00.001+01:00

May 17 2008

Of the 26 "commitments" set out in the Government's 22 February strategy paper "Creative Britain: New Talents for the New Economy", perhaps the most significant for the music industry was commitment 15: “We will consult on legislation that would require internet service providers and rights holders to co-operate in taking action on illegal file sharing - with a view to implementing legislation by April 2009”.

Although not a green paper (the usual precursor to legislation) but a strategy paper, published jointly by the Department for Culture, Media and Sport (DCMS) and the Department for Business, Enterprise and Regulatory Reform (BERR), the publication seemed to suggest a shift in policy. While the Government continues to support the finding of the Gowers Review that it is preferable for internet service providers (ISPs) and content owners to find a commercial solution to tackle internet piracy, the paper made clear that the Government is now prepared to legislate if no such solution develops. ISPs and rights owners, therefore, are under more pressure than ever to reach an understanding.

This change in tack by the Government adds to the ever-present commercial pressure. Despite growth in the legal download market, concerted campaigns to educate users against piracy and numerous successful claims against infringing websites, services and individual downloaders, illegal file-sharing remains a huge problem for content owners. With none of these approaches managing to eradicate the problem, the Government clearly believes collaborative action alongside ISPs, as the gatekeepers of the net, may prove more fruitful.

A global issue
The UK is not alone in suggesting a change in approach may be necessary and many countries are now moving towards increased responsibility for ISPs. Notable examples include:

Belgium: In June 2007, the Brussels Court of First Instance ruled that Scarlet (a Belgian ISP) was under an obligation not only to block the accounts of offending users but also to implement a mechanism to filter out infringing content

Germany: A regional court held that the website Rapidshare was under an obligation to monitor the copyright status of all musical works made available on its site.

Sweden: The Government is currently considering amending legislation to enable ISPs to be ordered to terminate accounts if used for piracy.

Denmark: In February 2006, the Danish Supreme Court ruled that ISPs could be forced to disconnect customers using their services to carry out copyright infringement.

Ireland: In March, the major labels launched proceedings against Eircom, Ireland’s largest ISP, claiming that it should install filter technology to prevent illegal sharing or downloading of music.

Japan: In March, Japanese ISPs agreed to set up a warning and disconnection system to control users of WinNY, a popular peer to peer program.

France: In November 2007, French President Nicolas Sarkozy boasted of a pioneering entente between French ISPs and content owners based on a system of warnings leading to disconnection of persistently infringing users.

"Three strikes" legislation?

The DCMS/BERR paper, however, does not state a preferred approach for the UK. The question remains, therefore, what kind of voluntary solution the Government favours and what form of legislation it might introduce in the event that no such solution materialises. The French approach has attracted particular attention and has fuelled media speculation that the UK Government intends to adopt a similar approach based on a "three strikes and you're out" model, in which persistent infringers will receive a series of warnings before being disconnected by their ISP. Certainly increased responsibility for ISPs seems likely.

The Government's legislative freedom is, however, slightly restricted as it must continue to comply with European Law. In particular, the 'E-Commerce' Directive 2000/31/EC stipulates that ISPs cannot be forced to monitor the use of their networks and protects them from damages or criminal sanctions in relation to the actions of their users, as long as they are unaware of those actions (the often claimed "mere conduit" defence). The UK Government, however, would remain free to legislate to allow rights holders to apply for injunctions against ISPs that fail to cooperate with any proposed "three strikes" system.

Revision at the European level might be preferable for both ISPs and rights holders; at least this would create a consistent pan-European approach. Unfortunately, in April, the European Parliament imposed an amendment to a report on creative industries to make clear that the European Parliament believed that disconnecting users from the internet would violate their human rights. However, it should be noted that the European Parliament does not have the power to introduce European legislation. The European Parliament was well aware that this vote had no legal effect and was therefore free to make this amendment without fear of any direct practical or economic consequences.

A voluntary solution?

In any case, there is still time to find a voluntary solution and avoid the threat of Government legislation. Shortly after the DCMS/BERR paper was published, Virgin Media revealed that it was working on a pilot project with the BPI which would involve collaboration to curb infringement with the threat of disconnection. But finding an approach that is uniformly acceptable across both industries has proved difficult. A month prior to publication of the DCMS/BERR paper, the ISPs' trade association the ISPA nominated the BPI as its "Villain of the Year", alleging the recording industry had failed to "engage in constructive dialogue with the internet industry when dealing with file-sharing". Subsequently, the ISPA called on the record industry to agree to compensate ISPs for the cost of litigation brought against ISPs by users wrongly pursued for illegal sharing of music. A week before the paper, negotiations between the BPI and Tiscali, the UK's fourth largest broadband provider, broke down over Tiscali's proposal that the record industry should cover the cost of pursuing infringers. And more recently, the Carphone Warehouse issued a statement in strong defiance of any "three-strikes"-style approach, in language echoing the "mere conduit" defence: "Our position is very clear, we are the conduit that gives users access to the Internet, we do not control the Internet nor do we control what our users do on the Internet".

This point of principle is not the only reason for ISPs' apparent reluctance to accept responsibility for their customers' infringement. In a saturated and highly competitive market, the ISPs are unlikely to favour proposals involving increased administrative costs and possible loss of customers (through disconnections) and therefore decreased subscription and/or advertising revenue. It may be that the ISPs are also concerned that voluntarily adopting a "three strikes" system will encourage customers to switch to competitors.

However, despite the reluctance of ISPs to accept the change, it seems the tide is slowly turning in favour of content owners. It seems that ISPs will need to decide quickly whether a voluntary, negotiated solution is preferable to an imposed legislative one. Some might well prefer to wait it out, so that they can tell their customers that they have no choice. However, in any event, with the suggested deadline for legislation set to expire within a year, this may be the only choice left to them. The days of ISPs escaping any responsibility for their customers' infringement appear to be drawing to a close.

David Carter and Nick Eziefula are Associates in the Music Group at Olswang.

E assim vai a Indústria Fonográfica em 2008....

2008-07-30T16:06:00.001+01:00

Universal embraces MP3 for "lost classics" store

13:50 | Wednesday July 30, 2008

By Ben Cardew

Universal is making a major foray into the world of MP3s, with the launch of a new download store dedicated to exclusive tracks, rarities and “overlooked classics”.

Lost Tunes (www.losttunes.com/) opened today, offering 134 download albums that are available exclusively through the site. The initial batch of digital-download exclusives includes The Walker Brothers’ Live In Japan, three albums by Comsat Angels and Bill Fay’s eponymous album.

All downloads on the site are available as 320kpbs MP3s, without digital rights protection. Universal has previously experimented with MP3s in the UK and all downloads sold from its Classics and Jazz online store are in the DRM-free format.

However, this site represents an important move towards embracing DRM for the major.

niversal Music Catalogue head of digital and media Azi Eftekhari says, “We wanted Lost Tunes to replicate the experience of going to a favourite local record shop where browsing and discovering music is a real pleasure and an adventure. We only include music that we love.”

To mark the launch, Fiction Records’ Delays are recording their four favourite “lost tunes” to be released exclusively via the site on Monday September 1.

The site will also offer eight previously-unreleased recordings from The La’s including the John Leckie and Steve Lilywhite mixes of Come In Out Come Out and John Leckie and the Bob Andrew mix of ‘Way Out’.

A further 500 exclusive download albums are scheduled to be launched on the store in the coming six months, including previously unreleased music from the Trojan, Fiction and Decca archives.

Lost Tunes is powered by 7 Digital and has been designed by One Shoe. International versions of the site will launch in the coming months.

Fonte: Music Week

Sony BMG posts loss

13:16 | Wednesday July 30, 2008

By Ben Cardew

Sony BMG recorded a net loss of $49m (£24.75m) in its first fiscal quarter of 2008, with sales down $55m (£27.78m) year-on-year at $820m (£414.35m).

The loss compares to a profit of $21m (£190.61m) in the equivalent quarter of 2007, a result that parent company Sony says reflects the decline in the physical market and an increase in re-structuring costs.

The company says that its best-selling release in the quarter included Usher’s Here I Stand and Leona Lewis’s Spirit.

Meanwhile, the Nikkei Business Daily today reports that Sony is continuing in talks to buy Bertelsmann’s 50% stake in Sony BMG, with the two companies aiming to reach agreement in August.

Fonte: Music Week

ESTUDO “O DESENVOLVIMENTO DE UM CLUSTER DE INDÚSTRIAS CRIATIVAS NA REGIÃO DO NORTE” DISPONÍVEL PARA DOWNLOAD

2008-07-29T23:56:00.001+01:00

O estudo “O Desenvolvimento de um Cluster de Indústrias Criativas na Região do Norte”, que resulta de um desafio lançado pela Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Norte (CCDR-N) à Fundação de Serralves, em parceria com a Junta Metropolitana do Porto, a Casa da Música e a Sociedade de Reabilitação Urbana da Baixa Portuense, encontra-se disponível para download no site da CCDR-N.

Tendo como objectivo central avaliar o potencial contributo das indústrias criativas contributo no aumento da competitividade e no desenvolvimento económico, social e urbano da Região do Norte, o estudo, elaborado por um consórcio internacional especializado, sugere um plano de acção a implementar a médio prazo que tem como missão «contribuir para que o Norte se torne na Região Criativa de Portugal pela concepção e implementação de um adequado modelo de governação que suporte o aumento da Capacidade e Empreendedorismo Criativos, o crescimento dos Negócios Criativos e a atractividade dos Lugares Criativos, visando o reforço da massa crítica do capital criativo da região».

O estudo identifica três grandes núcleos de intervenção no desenvolvimento cluster – “Capacidade e Empreendedorismo Criativos”, “Crescimento dos Negócios Criativos” e “Atractividade dos Lugares Criativos” – e um modelo de governação, no âmbito do qual os autores propõem a constituição de uma “Agência público-privada” especializada.

A CCDR-N participou no desenvolvimento e financiamento do estudo, através do Programa ON – Operação Norte e no contexto das agendas prioritárias do pacto regional para a competitividade do Norte de Portugal.

Outras notícias relacionadas com a CCDR-N estão disponíveis na internet em www.ccdr-n.pt.

CCDR-N e Porto, 2008.07.23

O que mudou em dez anos

2008-07-29T23:15:00.000+01:00

O que mudou em dez anos

7 de Março de 2008, por Maria João Lima

Foi há dez anos que abriu a primeira loja Fnac, no Colombo, em Lisboa. Descubra o que mudou nos clientes, nos concorrentes e na própria marca

Esta quarta, 27 de Fevereiro, assinalou-se o aniversário da inauguração da primeira loja Fnac em Portugal, mais precisamente no Colombo, em Lisboa. Dez anos volvidos a marca quis comemorar. “É quase como se fosse uma reabertura da loja do Colombo”, disse ao M&P Cláudia Almeida e Silva, directora-geral da Fnac Portugal, que ocupa o cargo desde o início do ano. Para abrir as festividades, no dia do aniversário, foi inaugurada a exposição de fotografia Ponto de Vista - Portugal, Um Retrato Social, de António Barreto, que estará patente na Praça Central do Centro Colombo, Lisboa. “Ele retrata um pouco a sociedade portuguesa nos últimos anos e é um bom paralelo com a história da Fnac ao longo dos dez anos”, diz Cláudia Almeida e Silva. Nesse mesmo dia, a loja promoveu vários concertos.

A marca não quis ficar por aqui. “No mês de Março vamos lançar uma publicação comemorativa dos dez anos onde pedimos aos nossos especialistas para seleccionarem os 100 livros, 100 discos e 100 filmes que os marcaram mais e que recomendam dos últimos dez anos. Os especialistas são os colaboradores da Fnac”, disse a directora-geral. A Fnac pediu também aos padrinhos Fnac [cada loja tem um padrinho] para darem um contributo sobre os seus livros e discos de eleição. Haverá também um site dedicado à efeméride onde “vamos colocar os títulos recomendados e vamos propor aos clientes e aos internautas que os pontuem. No final teremos a selecção dos nossos internautas”, comenta.Com aqueles que têm o cartão de fidelização da Fnac, a empresa preparou acções pontuais. “Teremos promoções exclusivas, duplicação de pontos”, desvenda a directora-geral.

Para as comemorações, que se estendem ao longo do ano, foi criado um logótipo que estará presente em toda a comunicação. “Temos coisas planificadas para o Verão e para o segundo semestre”, diz Cláudia Almeida e Silva, escusando-se a concretizar. A ideia, diz Viriato Filipe, director de marketing comercial e comunicação, “é marcarmos ainda mais aquilo que fazemos de forma recorrente à volta da temática dos dez anos”. E explica: “Nós premiamos os novos talentos nas áreas da cultura que a Fnac comercializa: literatura, música e fotografia. Vamos fazer um especial novo talento da literatura, um especial novo talento da música e um especial novo talento da fotografia. Nós comemoramos a 21 de Junho o Dia Europeu da Música. Vamos fazer um especial dez anos. Tudo aquilo que já fazemos ao longo do ano ao nível da cultura ou da tecnologia vamos empolgá-lo ainda mais devido aos dez anos”.

Antes da entrada da Fnac

Na era pré-Fnac tudo era diferente. Havia as livrarias de bairro onde não se podia mexer nos livros, as pequenas casas discográficas com os discos selados, casas que vendiam e alugavam cassetes de vídeo e lojas de electrónica. Em 10 anos tudo mudou. Acima de tudo, diz Cláudia Almeida e Silva, mudou “a envolvente concorrencial que era completamente diferente do que é hoje sobretudo no retalho especializado. Houve um crescimento forte no retalho especializado que é onde a Fnac está posicionada”. A concorrência da Fnac tornou-se mais agressiva. “Na distribuição, todas as áreas fora do alimentar, que estavam inseridas em insígnias focadas no alimentar, como a Sonae, saíram deste universo de uma única loja e abriram as suas próprias insígnias fora da marca-mãe, como foi o caso da Worten que inicialmente estava dentro do Continente e da Box que inicialmente estava dentro do Jumbo”, explica a directora-geral. E isso veio responder às exigências do consumidor. Cláudia Almeida e Silva explica o porquê: “O consumidor cada vez mais quer ter mais oferta especificamente sobre uma determinada gama de produtos que com aquelas áreas de venda não existia. Isso fez com que ao saírem da sua casa-mãe quisessem criar o seu próprio mercado.”

Também explodiu a internet, não só como um novo ponto de contacto, mas também como concorrente. “A penetração do comércio electrónico em Portugal tem crescido, mas a maior parte dos portugueses ainda vai fazer compras à loja. E vão continuar a privilegiar o canal físico ainda durante muitos anos”, assegura. Mas, segundo esta responsável, o canal internet não vai ser desprezado. “Algumas das categorias vão ter um crescimento exponencial.” Exemplos disso são os livros técnicos, música e filmes.

Também o cliente está diferente. “É cada vez mais exigente, mais informado, a querer mais atenção. Habituou-se a um nível de resposta da parte da Fnac e cada vez está mais exigente”, descreve Cláudia Almeida e Silva. E acrescenta que o cliente Fnac não espera que esta lhe apresente apenas um novo produto, mas que faça mais do que isso. “Espera de nós prescrição, expormos mais áreas de nicho como música clássica, jazz ou arte. Espera de nós soluções. Não quer apenas o PDA, quer a solução se esse PDA tiver um problema. É a isso que temos que dar resposta”.

A reboque da Fnac

“A Bertrand mudou, mas penso que não foi tanto como resposta à Fnac, mas ver o que o cliente procura quando compra um livro”, diz a directora-geral. E acrescenta: “Devem ter chegado à conclusão, como nós chegámos, que o cliente gosta de comprar num espaço agradável, ter a liberdade de procurar os livros, ler aquilo que quiser, ter um espaço para ler. É uma resposta às necessidades dos clientes. E claro que se a Fnac é um modelo vencedor… não há que inventar.”

Mas, sublinha, esta não é uma tendência só da Bertrand. “Alguns dos hipermercados que abriram recentemente criaram esses espaços de estar”, assegura. E Viriato Filipe lembra que isso já existia noutros mercados. “A Fnac se calhar veio acelerar a transformação no comércio, onde para se mexer num livro tinha que se comprar”. Na opinião do responsável de marketing as coisas evoluíram porque a Fnac soube impor os seus métodos de trabalho e a sua política mais virada para a satisfação do cliente. “Mas nos EUA, Alemanha e Inglaterra existe há largos anos”, recorda.

O conceito da Fnac passa por proporcionar experiência de compra ao cliente. “O cliente entra e senta-se no sofá ou no chão a ler um livro, marca os livros para continuar a ler no dia seguinte, sublinha os livros para o exame que tem na semana seguinte. É toda uma liberdade que damos. Na música pode ouvir o CD, nos filmes ver o filme. Também na área da tecnologia pode experimentar os produtos à vontade”, diz a responsável pelo negócio português. Além disso a Fnac não se foca num único produto. “O que faz a diferença é o complemento de todos os produtos. No Natal temos clientes que vêm com duas folhas A4 de produtos que querem para oferecer. Acho que só a Fnac é que consegue isso. Num mesmo espaço pode-se comprar um livro, um bilhete, uma televisão… é toda essa complementaridade que marca a diferença”, diz. A juntar, qualquer pessoa pode ir à Fnac e assistir a um evento no Fórum sem ter que pagar nada por isso.

Peso 60/40

Quando a Fnac entrou há dez anos no mercado a área de produtos editoriais (livros, discos e filmes) representava cerca de 60% e os produtos técnicos (tecnologia, electrónica de consumo) o restante da facturação. “Neste momento a área técnica pesa 60%”, diz a directora-geral. E acrescenta: “Não tem a ver com um ser melhor que o outro, mas com a procura do cliente. A proposta de produtos que há hoje a nível tecnológico não tem nada a ver com a oferta que existia há sete anos.” Mas, em termos editoriais, a Fnac vendeu em 2007 mais livros, mais discos e mais filmes do que em 2006.

O mercado da música com a proliferação da pirataria está em queda. Mesmo assim a empresa tem conseguido aguentar as suas quotas de mercado e travar essa queda. “Trabalhamos muito o nicho de mercado onde ainda não há pirataria e o cliente gosta de ouvir com qualidade e diferenciar o produto. Ou seja, em vez de lançar um CD e metê-lo na prateleira é acrescentar valor ao produto”, diz a directora-geral. E exemplifica: “Tenho o CD com um bilhete para o concerto, com uma tshirt, alguns CD autografados”. A quebra na área dos CD nota-se mais nas grandes novidades e pop rock que é onde sentem o peso da internet. “No jazz, mundo e música portuguesa conseguimos manter a quota de mercado e volumes, não se vendo grande queda”, assegura.
Seis momentos marcantes

Entrada em Portugal (1998) - “Havia um estudo que indicava que Portugal não era um país Fnac porque não tinha índices de leitura suficientes, não tinha um poder de compra sustentado e a apetência para o consumo não estava em níveis mínimos para ter uma loja. No primeiro ano estava previsto abrir uma loja, duas, talvez e parar por aí. Abrimos a primeira loja em Fevereiro (Colombo), a segunda em Novembro (NorteShopping) e a partir daí deparamo-nos como novas oportunidades”, Viriato Filipe

Primeira noite aderente (1999) - “A primeira noite aderente foi um conceito inovador em Portugal. Fazer uma festa, uma noite especial, para os seus aderentes. Foi marcante, o facto de fechar a porta e depois abrir. Fechámos a loja à meia-noite e reabrimos só para os detentores do cartão Fnac. Os centros comerciais foram reticentes. Era visto como uma loucura. Hoje em dia já não são noites, mas dois dias”, Cláudia Almeida e Silva

Abertura no Chiado (1999) - “A abertura do Chiado foi um marco na cidade. O Chiado estava em cinzas. Contribuímos para o renascer deste bairro”, Cláudia Almeida e Silva

Cidades de média dimensão (2001) - “Quando saímos dos grandes centros urbanos, fomos para Coimbra, Algarve e Funchal. Tínhamos uma notoriedade incrível em Lisboa e Porto não só pelas lojas, mas pelos índices de leitura e afinidade com os suplementos culturais. Nessas novas lojas os níveis de notoriedade eram completamente diferentes. Foi uma fase de redescobrir um terreno virgem”, Viriato Filipe

Concerto de PJ Harvey (2001) - “Oferecemos um concerto ao ar livre na altura da abertura da loja de Santa Catarina, no Porto. Conseguimos trazer a PJ Harvey com o seu primeiro disco a solo, para a rua de Santa Catarina. Foi uma campanha forte pela notoriedade que isso trazia depois com a cobertura dos meios”, Viriato Filipe

Directora portuguesa (2008) - “Agora é outro momento marcante. O facto de termos uma líder nacional e ainda por cima mulher, charmosa e inteligente como é a Cláudia”, Viriato Filipe

94% of Americans Think Movie Downloads Are More Eco

2008-07-28T16:12:00.000+01:00

Eighty-seven percent of respondents from a recent study believe renting DVDs at the video store or through mail services will become a thing of the past. I am not shocked at all considering what's available for download on iTunes, Amazon's streaming video, the fact that Xbox 360 streams Netflix movies, and the plethora of on-demand movie services.

The ecological positive of the trend is the fact that downloading movies is more convenient and eco-friendly than taking a drive out to the local video store. The survey, which was conducted by CinemaNow, reports that 94 percent of Americans believe that they make a bigger contribution to the environment by downloading a movie online than renting or buying at a video store. To check out additional findings, read more.

The poll found that consumer adoption of digital sharing features such as streaming to IP-enabled TV or loading content onto MP3 players still lags in comparison to burning DVDs. More than half (51 percent) of Americans say they’ve tried burning the digital movies onto DVDs versus 18 percent who have tried connecting them to set-top-boxes or cable box.

Have you shifted your download or streaming usage in this age of ever increasing and ridiculous gas prices?

Source

Proposta redução do IVA nos CD's

2008-07-28T00:39:00.000+01:00

24 Julho 2008 - 17h41
Música
Proposta redução do IVA nos CD's
A Associação de Bares da Zona Histórica do Porto (ABZHP) defendeu esta quinta-feira a redução do IVA nos CD's musicais, por se tratar de produtos culturais, alegando que a medida reforça o combate à pirataria em espaços de animação nocturna.

Num comunicado distribuído, no Porto, a associação sublinha que os espaços de animação nocturna já pagam taxas a várias entidades, por direitos de autor, nomeadamente à Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) e a PassMúsica (GDA/AudioGest).

A ABZHP sugere ainda como forma de diminuir o custo dos CD's musicais através da introdução do Produto para Profissionais.

Live Nation pode rever os contratos 360

2008-07-27T12:53:00.003+01:00

Depois da surpreendente e recente saída de Michael Cohl da Live Nation, visto ter sido uma das peças fundamentais para o crescimento da mesma ao longo dos últimos anos, os investidores de Wall Street começam a colocar em causa a rentabilidade do modelo de negócio assente em contratos 360º (ou seja, englobando todas as receitas que um artista pode obter). Esta posição, que agora apenas terá que ser liderada pelo CEO Michael Rapino poderá ter consequências sobre negócios futuros como os da Shakira e o dos Rolling Stones.
Mais uma vez, a história rapidamente nos dá lições sobre a incapacidade do Capitalismo fornecer modelos de negócio sectorial universais. Aqueles que rapidamente caêm no erro de apresentar a emergência de novos modelos de negócio como inevitáveis devem antes aprender com a História e em especial com as contradições do sistema capitalista global em que vivemos hoje.

Optimus Alive recebeu 6 mil estrangeiros

2008-07-26T17:27:00.001+01:00

Optimus Alive recebeu 6 mil estrangeiros
(2008-07-18)

O festival de música Optimus Alive recebeu quase 6 mil estrangeiros, anuncia a organização Everything is New.

Como curiosidade revelamos a lista das proveniências do público: Africa do Sul, 2, Alemanha, 39, Austrália, 76, Áustria, 33, Bélgica, 1, Brasil, 29, Canadá, 36, Chipre, 3, Croácia, 4, Dinamarca, 23, Emirados Arabes Unidos, 2, Escócia, 19, Eslováquia, 3, Eslovenia, 2, Espanha, 3503, Estados Unidos América, 45, Finlandia, 14,
França, 189, Grécia, 9, Holanda, 29, Inglaterra, 1533, Irlanda, 96, Israel, 10, Itália, 66, Japão, 3,
Lituânia, 1, Luxemburgo, 2, Malta, 3, Noruega, 51,
Nova Zelandia, 11, Polónia, 5, República Checa, 9, Roménia, 10, Suécia, 48, Suiça, 47, Ucrânia, 4.