DIFUSÃO DA MÚSICA PORTUGUESA EM PORTUGAL

DIFUSÃO DA MÚSICA PORTUGUESA EM PORTUGAL

Publish at Scribd or explore others: Other Research portugal sociologia

Marxism and the Interpretation of Culture

Marxism and the Interpretation of Culture

1. PROGRAMME FOR SUMMER TERM 2009

Friday 01 May
Edward Carpenter and the Socialist and Anarchist Movements of the late 19th and early 20th Centuries Sheila Rowbotham (University of Manchester)

Friday 15 May
The Cinema of John Sayles: From Billy Zane to Brecht and Bahktin, and back again Mark Bould (University of the West of England)
This seminar is in L103 in the Institute of Advanced Legal Studies, 17 Russell Square

Friday 29 May
Bourgeois Behaviours: Accumulation & Waste in 19th Century Newspaper Consumption Tom Gretton (University College London) This seminar will take place in NG15 in the North Block, Senate House

Friday 12 June
Jorg Immendorf’s Cafe Deutschland
Norbert Schneider (University of Karlsruhe)

All seminars start at 5.30pm, and are held in the Wolfson Room (unless otherwise indicated) at the Institute of Historical Research in Senate House, Malet St, London. The seminar closes at 7.30pm and retires to the bar.
Organisers: Matthew Beaumont, Warren Carter, Steve Edwards, Andrew Hemingway, Esther Leslie, & Frances Stracey.

For further information, contact Andrew Hemingway, at:
a.hemingway@ucl.ac.uk or Esther Leslie at: e.leslie@bbk.ac.uk

THE 'FREE' DEBATE

THE 'FREE' DEBATE
Ad-supported music sites, file-sharing services
and a wealth of music posted online are
adding to the topic of "free" become a more common
talking point. As companies search for new
ways to monetize recorded music, expect free
music to be a common theme.
Chris Anderson, author of "The Long Tail,"
has a book on the topic coming out in July and
frequently posts about the concept of free at his
blog. "Free: The Future of a Radical Price"may
ignite interest - like Anderson's "The Long Tail"
- as well as fear in the music industry as people
ponder how to earn money if music is supposed
to be free.
Last February, Anderson's article on free for
Wired, "Free! Why $0.00 Is The Future Of Business,"
set the stage for much of today’s discourse.
"Once a marketing gimmick, free has
emerged as a full-fledged economy," he wrote.
"Offering free music proved successful for Radiohead,
Trent Reznor of Nine Inch Nails, and
a swarm of other bands on MySpace that grasped
the audience-building merits of zero."
But just as he did in "The Long Tail," Anderson
did not draw enough distinction between
marginal cost – which in the case of digital distribution
is zero – and average cost. When Anderson
writes that "the marginal cost of digital
information comes closer to nothing," what he
means is the marginal cost of distributing that
digital information. There are significant costs
in recording music. The cost of creating a brand
and inducing awareness, other considerations
Anderson understates, are both unavoidable
and considerable. An insignificant cost of creating
and distributing one more digital file does
not reflect the amount of investment to be recouped.
In theory, a company should set price equal
to marginal cost. Digital goods on the Internet,
though, are not akin to razorblades. In reality,
not all digital music can be priced at zero. The
information comes with real costs. Even if it
feels free (Nokia’s Comes With Music) it’s not
free.
But some digital music can be priced at zero.
Streams at MySpace are free to consumers.
Their value is promotional, not whatever scant
revenue share makes its way to the owner. Widgets
that stream an album can generate awareness
and, more importantly, harvest listeners'
email addresses.
Even some downloads can be free. Artists
may give away some downloads to raise awareness
and generate sales of the full release. Radiohead's
"In Rainbows" was given away for
tips, but its true value was the awareness it
raised; the album got an official digital and CD
release just a few months later. iTunes and Amazon.
com regularly give away free tracks and entire
label samplers.
Music industry blog Hypebot recently ran a
number of posts about how to use free music
to induce sales and build an artist. One post on
the subject was by Jim Mahoney of the American
Association of Independent Music. Mahoney
acknowledged the history of using free
music for promotional purposes, and he encouraged
artists and labels to use the strategy
wisely.
"Know why you’re offering your music for
free, get something tangible in return in terms
of special, unique, and focused attention (from
a select and limited group of partners who reach
your fans), and know your exit strategy (i.e. how
giving away your music is going to turn into real
profits) because the old model that says 'promotion
will result in sales' is now a fairy tale."
A post by The Orchard CEO Greg Scholl
touched upon the shortcomings of some free
models.
"The goal of the ad-supported services,
which make up the preponderance of new entrants
getting a lot of press lately, is to fill a
demonstrated market demand by giving consumers
a flexible, easy to use product that offers
good value. But, these services will only
survive if they find a way to do this while creating
new revenue streams that are accretive for
rights holders – just being something consumers
love is important, but not enough."
David Zaslav, CEO of Discovery Communications,
understands consumers want free content
but is trying to figure out if his company
will distribute either short-form or long-form
programming online. Suffice to say, Zaslav is
not just going to give it away. Quoted from a
post at paidContent:
"We don’t want to lose marketshare, but at
the same time, we don’t want to encourage free
content. Free didn’t work for newspapers. Free
didn’t work for the magazines. And it doesn’t
work for the broadcast companies. We have to
see how it develops. But ultimately, we all have
to follow the behavior of the consumer."
Before Anderson's "Free!" book comes out
in July, there is a conference in May called "The
Free! Summit." Anderson and TechDirt's Mike
Masnick are scheduled to speak.
—Glenn Peoples, Nashville

BUSINESS BRIEFS: YOUTUBE, ORIGAMI VINYL, TICKETSNOW AND MORE

- EMI has launched Your Soundcheck, "an exclusive
online research community of people with
a passion for music." It appears to be a continuation
of the mission to learn about consumer behavior
that was started with the consumer-facing
EMI.com. Hopeful registrants are taken through
a five-minute questionnaire. (Your registration
will be denied as soon as you indicate you work
in the music industry.) What will be learned from
Your Soundcheck that could not be gleaned from
the various Web sites of EMI artists, conversations
with technology partners or expensive market
research reports? Perhaps how valuable
consumers email addresses are to direct marketing.
(Your Soundcheck)

- A familiar refrain: digital site losing money,
artists demand better royalties. In this case, the
site is YouTube (estimated 2009 loss: $470 million)
and the artist is singer-songwriter Billy Bragg.
(Digital Music News)

- Echo Park in Los Angeles has a new record
store, Origami Vinyl. Vinyl-only stores are becoming
more commonplace. Sales continue to increase
and LPs offer better margins than do CDs.
For the first three months of 2009, vinyl sales are
up nearly 55% according to Nielsen Soundscan.
(LAist)

- David Harrell, who writes the excellent Digital
Audio Insider blog, was interviewed by Fingertips
about digital music, being an artist in the
Internet era, etc. An excerpt: "I'm not arguing that
musicians don't deserve a living wage, but it's a
simple fact that--and this is the case with any creative
field--you have more talented people than
the market for their collective talent can reasonably
support. And you've got more of them every
day, as it's easy for anyone to release music today,
even if it's just putting some songs up on My-
Space. The result is more and more competition,
not just for the dollars of music fans but for their
time and attention." (Fingertips)

- Regional Mexican artists are having success
with mobile phones. "In the Anglo market the
majority of digital sales take place online; in regional
Mexican music an estimated 85 percent of
digital music is purchased on cellphones." (New
York Times)

- MicroMu is a Chinese Web site that promotes
concerts by local independent artists and posts
live recordings that are free to consumers. The
artists get a share of the advertising revenue. (Beijing
Review)

- A broad coalition - some of its its members
usually sit on the same side of digital rights issues
- is urging President Obama to appoint "policymakers
who will protect new tools and new
artistic works" and create new positions at the
Patent and Trademark Office, the United States
Trade Representative and the Department of State.
The coalition includes the Electronic Frontier Federation,
Consumer Electronics Association, the
American Library Association, and the Wikimedia
Foundation. (Press release)

- Nearly half of Canadians polled by the Angus
Reid Global Monitor believe secondary ticketing
service TicketsNow should be closed because they
believe Ticketmaster is using the site to overcharge
fans. (Ticket News)
—Glenn Peoples, Nashville

Direitos de Autor e Direitos Conexos - Em Defesa da Transparência e do Rigor

To: Assembleia da República

Os estabelecimentos comerciais de diversão nocturna – Bares, Discotecas, Restaurantes, Salas de Concerto e outros - que passam música e vídeos, sentem-se prejudicados pela forma como estão a ser exigidos e cobrados os valores das licenças impostas para a difusão Música e de Imagens, quer a título de Direitos de Autor, quer a título de Direitos Conexos.
Na verdade, apesar de tal matéria se encontrar prevista na lei, a grande maioria dos cidadãos não sabe:

1.
O pagamento dessas licenças é imposto por associações, isto é pessoas colectivas privadas – Sociedade Portuguesa de Autores ( S.P.A.) para os Direitos de Autor,AUDIOGEST e G.D.A. (vulgo PASSMÚSICA) para os Direitos Conexos – que não têm concorrência;

2.
Os valores cobrados são decididos por estas entidades, impondo esses valores de forma unilateral e sem qualquer controlo do Estado;

3.
Quando não lhes são pagos os valores que exigem sempre podem chamar as autoridades policiais pois, embora estejamos perante o incumprimento de um pagamento, é o único caso em que o não pagamento de uma licença a uma entidade privada dá pena de prisão até três anos cumulada com multa;

4.
A S.P.A. e a PASSMÚSICA ( AUDIOGESTE e G.D.A.), aproveitando que não têm concorrência, cobram licenças de forma indiscriminada, mesmo quando são difundidos Autores, intérpretes ou Editoras que não estão legitimados para representar;

5.
Cobram valores alegando a representação de artistas que permitem a distribuição e divulgação gratuita dos seus temas.

6.
Essas Entidades impõem valores exorbitantes esquecendo que, nos estabelecimentos comerciais de diversão nocturna e restauração, o benefício da passagem de música para os Autores, Editores, Produtores e intérpretes é igual ao benefício para esses espaços. Sem a existência desses espaços, as únicas músicas que o público português teria acesso são as que passam no “Top Mais”, programa da responsabilidade da Associação Fonográfica Portuguesa, entidade com a qual a Audiogeste partilha a sua sede, manietando a divulgação da cultura;

7.
Por outro lado, Artistas que nunca iriam ser conhecidos no nosso País – pois nem todos passam nas rádios por causa das Play-lists – têm a oportunidade de terem espaços onde a sua música é divulgada, o que permite concertos e venda de discos. Às Editoras mais pequenas - muitas das quais não são representadas pela PASSMÚSICA (AUDIOGEST e G.D.A.) - permite venda de discos. Os espaços utilizam música mas também a divulgam de forma mais ampla que as rádios e a televisão sendo idêntico o benefício para ambas as partes, nada recebendo os Estabelecimentos por essa difusão ao contrário das Rádios, Televisões, Jornais e Revistas.

8.
Quando os Estabelecimentos compram os temas estão, com essa compra e através do preço, a pagar uma parte para a S.P.A. e para as Editoras, produtores e Interpretes representados pela PASSMÚSICA (AUDIOGEST e G.D.A.). A cobrança das licenças de difusão é uma forma destas entidades se fazerem pagar duas vezes pelos mesmos Direitos.

9.
As tabelas são manifestamente exageradas para a realidade portuguesa com valores que são incomportáveis para a grande maioria dos Bares, Discotecas, Restaurantes entre outros, dando a ideia que, embora sejam associações sem fins lucrativos, visam essencialmente o lucro e não e apenas a Protecção de Direitos;

10.
Cobram licenças mesmo quando os estabelecimentos não estão a trabalhar. O pagamento de uma licença para divulgar um tema musical ou um vídeo é devido quando se exerce esse direito, ora em meses ou em dias em que o estabelecimento se encontra encerrado nada é devido. Essas entidades cobram abusivamente valores pelos quais não dão contrapartidas efectivas;

11.
Os critérios de pagamento são diferenciados e aleatórios: espaços com as mesmas características, no mesmo período e nas mesmas condições pagam valores diferentes e que não são os que constam das tabelas.

12.
A S.P.A. e a PASSMÚSICA (AUDIOGEST e G.D.A.) não têm uma base de dados com os artistas e com os temas que estão legal e devidamente autorizados para representar. Cobram elevadas quantias e não comprovam antecipadamente quem é que representam. Nos seus sites preocupam-se em mostrar as suas tabelas de preços mas não permitem que haja transparência, nem liberdade de escolha. Deveria ser permitido que os Estabelecimentos comerciais de diversão nocturna possam optar em passar Artistas ou Autores representados por estas entidades ou divulgar outros que não acreditam ser beneficiados porque nunca receberam nada das mesmas optando por não cobrar pela divulgação da sua música. Não é legítimo, nem lícito uma entidade fazer-se cobrar direitos em nome de quem não representa apenas porque alega representar grande parte do mercado. Existem Autores, Artistas e Editoras que nunca receberam nada da S.P.A. e da PASSMÚSICA e, ainda assim, estas não deixam de cobrar em seu nome.

É, pois, pelos motivos expostos, que os abaixo-assinados, cidadãos inconformados com estas realidades, aqui manifestam o seu descontentamento e apelam à clarificação e regulamentação da lei que prevê os direitos conexos ao direito de autor.

Em nome do rigor, da transparência e da Cultura!

Sincerely,

Optimus Discos edita e promove música nova portuguesa

Optimus Discos

Optimus Discos

Na sequência dos novos desafios colocados à indústria musical, que levaram à procura incessante de formas alternativas de colocar música no mercado, surge uma das primeiras respostas com carimbo nacional. A Optimus Discos é um projecto Optimus que conta com o apoio do radialista e divulgador Henrique Amaro e, segundo o próprio, «surgiu motivada pela vontade de criar uma nova solução de editar e divulgar a música que uma geração de músicos vai produzindo no Portugal contemporâneo». Amaro acrescenta também que «colocar a disponibilidade e investimento de uma corporação como a Optimus aliada ao poder criativo dos músicos» esteve na base do projecto.

Denominada como «plataforma que viabiliza edições», a Optimus Discos coloca simultaneamente à disposição do público uma colecção de, numa primeira fase, seis EPs que serão disponibilizados em formato físico e, gratuitamente, em formato digital (o site da editora tem porta de entrada em www.musica.optimus.pt). «A ideia do gratuito é sinónimo de aceitação. Contraria a pirataria, cria novos públicos, desperta entusiasmo e não dificultao conhecimento da obra por motivos económicos ou culturais». O facto de os EPs chegarem também às lojas em formato físico (edição limitada a 500 exemplares) não entra em conflito com o produto digital, dado que «A música dirige-se a públicos com hábitos distintos e se uns cresceram e se formaram a ouvir vinil, outros nem sabem do que se trata. Existe uma realidade digital centrada numa geração recente e uma outra que ainda promove uma ligação próxima ao objecto».

Uma das grandes diferenças entre a Optimus Discos e as editoras fonográficas tradicionais prende-se com o facto de «a única ligação das bandas à Optimus Discos [existir] através do licenciamento das obras para download gratuito por um período de tempo. Nada mais. A obra e o futuro editorial pertencem a cada um dos artistas», esclarece Amaro. E como foi feita, então, a selecção dos projectos que contarão com a chancela Optimus Discos? «Através do conhecimento que tinha de alguns discos que não tinham solução editorial e de contactos que me fizeram chegar a outros. Não temos uma linha editorial específica e não promovemos limites de género».

The Bombazines
The Bombazines
Marta Ren (Sloppy Joe) e Rui Silva «Gon» (Zen, Mata Tu Patrón, Hiena) são as vozes de um projecto que aposta num cruzamento actualizado entre a soul/funk feita nas décadas de 60 e 70 e a exuberância dos 80s e 90s dos Happy Mondays e Primal Scream. A acompanhá-los, estão Miguel Barros (Zen, Hiena), Eurico Amorim (Mesa, Supernada) e Nuno Mendes (Bandemónio, Lucky Stereo).

Madame Godard
Aurora
Há onze anos conseguiram alcançar um honroso segundo lugar no concurso Termómetro Unplugged e depois de muitos anos de estrada – passaram por importantes palcos nacionais como os dos festivais Paredes de Coura e Vilar de Mouros – os Madame Godard gravam finalmente o seu eclectismo em disco: chama-se Aurora.

Tiguana Bibles
Child of the Moon
Os Tiguana Bibles são três amigos de longa data. As referências são as melhores – passaram pelas formações dos Tédio Boys, Parkinsons, Bunnyranch e Ruby Ann and the Boppin’ Boozers – e registam agora aquilo que andaram a congeminar com «a voz feminina mais docemente açucarada de sempre».

The Pragmatic
Circles
No início, eram um duo baseado em St. Louis (nos Estados Unidos) mas rapidamente passaram a quinteto. Os Pragmatic, que contam com a presença do português André Anjos nos sintetizadores, oferecem no EP Circles uma mistura de música séria com sons absurdos, baseada fortemente em sintetizadores analógicos.

Tó Trips + Tiago Gomes
Vi-os Desaparecer na Noite
Tó Trips (guitarrista dos Dead Combo) e Tiago Gomes (poeta, letrista de projectos como A Naifa e Linha da Frente), juntaram-se para celebrar Jack Kerouac e a sua obra-prima Pela Estrada Fora. O espectáculo apresentado ao vivo, com vídeo de Raquel Castro, chega agora em formato disco.

DJ Ride
Beat Journey
É um dos maiores valores do hip-hop nacional e um exímio domador dos pratos. O DJ e produtor Ride leva a sua aventura individual mais longe e embarca numa Beat Journey, depois de ter trabalhado com nomes como Rocky Marsiano, Sagas, Micro Audio Waves, Coldfinger, Slimmy ou Cool Hipnoise.

INFO
A edição dos dois formatos (físico e digital) é simultânea: Abril é o mês dos primeiros 6 EPs. A distribuição estará a cargo da Compact Records.

O trabalho gráfico dos EPs, num espírito semelhante à serigrafia, será dirigido por Tó Trips (Dead Combo).

As versões digitais dos EPs estarão disponíveis para download gratuito durante um ano em www.musica.optimus.pt

Os 6 EPs serão vendidos também em formato físico (CD), limitado a 500 exemplares, exclusivamente nas lojas Fnac, ao preço de €4,95.

Mário Rui Vieira